Zurich NFT Art Day: ¿Pueden el mundo del arte y el mundo de NFT ser uno?

El fin de semana antes de que comenzara Art Basel, Engadin Art Talks (EAT) organizó NFT Art Day Zurich, invitando a artistas digitales, coleccionistas de NFT y empresarios de NFT a discutir con una multitud de habitantes del mundo del arte.

“He estado organizando Engadin Art Talks durante ocho años y sé que es invaluable conocer y hablar con artistas y comprender las ideas detrás de su trabajo y proyectos. Sentí que eso era aún más importante en el contexto del arte digital”, dijo Katharina de Vaivre, cofundadora de NFT Day Zurich y directora general de EAT. ARTnoticias.

Durante el día, se llevaron a cabo cinco conversaciones, incluido un discurso de apertura de Kenny Shachter, que presentamos anteriormente en esta publicación, un diálogo sobre la capacidad filantrópica de los NFT, la recopilación de NFT y conversaciones con artistas digitales sobre su práctica.

A lo largo del día hubo presión y tracción constantes, ya que esa pregunta esencial permaneció en la mente de la respectiva multitud de artistas: ¿El arte de las NFT? Y, desafortunadamente, esta no es la pregunta correcta, ya que las NFT son una tecnología que se puede aplicar a una variedad de medios, ya sean artes visuales, música o incluso entradas para eventos.

Aquí hay un punto en el que la propia de Vaivre fue clara, como señaló en sus notas iniciales: «La mayoría de la gente solo conoce Bored Apes y Crypto Punks, pero queremos tener un diálogo crítico sobre las NFT como medio para el arte».

Para crear algo de claridad, artistas como Kevin Abosch y Sarah Friend entraron en su práctica artística durante el panel «Sobre NFT y el valor del arte». Lo que describieron fue una especie de ética y discurso que el mundo del arte espera de los artistas. Pero lo que hizo que sus conversaciones fueran interesantes es cuán profundas son sus prácticas con las preguntas que aplican el arte y el espacio NFT.

Para Abosch, los problemas del discurso con respecto a los NFT no son diferentes a lo que ha experimentado en su carrera en el mundo del arte tradicional después de que su trabajo comenzara a generar millones de dólares.

«Sentí que quería hablar sobre el valor intrínseco de mi trabajo y ellos querían hablar sobre su valor monetario», dijo.

Abosch, quien ha pasado gran parte de su carrera trabajando bajo el valor de las cosas, con NFTs sintió que su trabajo era más relevante que otros, especialmente porque ya había jugado con tecnologías blockchain en el pasado, como lo hizo con su proyecto. «IAMA Coin» (2018) en el que creó un tipo de moneda criptográfica centrada en Abosch.

Friend, por su parte, se centra en la creación de juegos cooperativos antiespeculativos que tienen como objetivo eliminar los problemas problemáticos en el mercado de NFT, pero también brindan una buena perspectiva del mercado del arte tradicional. Con el proyecto NFT Lifeforms, el NFT debe transferirse o venderse cada 90 días.

“Esto es básicamente lo contrario de cómo funciona el mercado ahora, que es seguir trabajando anticipándose a que aumente su valor”, dijo.

De Vaivre sintió que el objetivo de combinar el mundo del arte y el mundo de la NFT fue un éxito y dijo: «Estábamos muy satisfechos con nuestro servicio porque teníamos artistas digitales y tradicionales, algunos de los mejores coleccionistas de Suiza y del extranjero, como así como coleccionistas, curadores de NFT. Gente de toda Europa vino finalmente a conocer a estos artistas”.

Algunos coleccionistas de NFT que asistieron incluyeron a Joe Hague y Robert Norton, así como coleccionistas de arte tradicionales como Maja Hoffmann, Uli Sigg y Cristina y Thomas Bechtler.

Pero en la medida en que este tipo de conferencias se han establecido como una forma de que el mundo del arte surja y entienda este mundo nuevo y valiente, también fue un evento de networking. El director ejecutivo de Art Blocks, Erick Calderón, por sí solo, no podría haber dado dos pasos sin dirigirse a la empresa emergente europea Web3 y darle una tarjeta de presentación y un breve discurso. Hacia el final de la conferencia, la historia parecía tener la misma cantidad de personas charlando afuera que en la audiencia.

Durante el panel Collecting Digital Art, que incluyó figuras como Calderón y el CEO de Aorist, Patrick Foret (anteriormente Director de Iniciativas Comerciales de Art Basel), un miembro de la audiencia preguntó: “¿Es esta una discusión real o estamos razonando nuestra codicia? Es decir, ¿todo este discurso funcionó en pos de la comprensión del arte, o solo pretendía justificar una posible oportunidad de negocio?

Los miembros del panel tuvieron varias respuestas diferentes.

Foret dijo: “Estamos presenciando una batalla entre dos titanes: el mundo del arte, que define qué es el arte, y el mundo de la tecnología, que está sacudiendo estos cimientos. Espero que los titanes puedan dejar de pelear y hacer el amor en su lugar”.

Calderón, por su parte, dijo que por supuesto hay una necesidad de crítica, «no podemos reducir esto a una cosa u otra».

El discurso parece no parar. Después de NFT Day Zurich, el propio Art Basel tiene muchos programas de NFT, incluida una serie de charlas organizadas por Tezos, una criptomoneda que está funcionando bastante bien durante la recesión porque es una infraestructura más asequible y respetuosa con el medio ambiente, además de smuttering. otros eventos, como la programación Pace x Art Blocks.

Y no se detiene aquí. La próxima semana, del 20 al 23, NFT.NYC, conferencia NFT, estas conversaciones continuarán. Pero esta vez, será el hogar de los niños de Web3.

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