Durante el fin de semana en París, la firma española de moda de lujo Loewe desmanteló su colección Otoño/Invierno Ready to Wear 2023 con un desfile que abordó las formas de ver de la audiencia, presentando looks que imitaban imágenes digitales con fallas y obras de arte aparentemente diseñadas para desmoronarse . .
La exposición fue el último intento del director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, de reimaginar lo efímero en la ropa y mostró el enfoque «reductivo» de la marca, en el que artículos como vestidos de tubo sueltos y gabardinas de gran tamaño dejan de lado los adornos para formas más simples.
En el desfile, las imágenes aparecieron desenfocadas, mientras las modelos aparecían una por una, vistiendo vestidos blancos sin forma que funcionaban más como un lienzo en movimiento que como ropa. En los vestidos, Anderson imprimió vagas imágenes trampantojos de suéteres y vestidos producidos para desfiles anteriores, describiendo estos looks como «fantasmas» del pasado de la marca.
La artista italiana Lara Favaretto ayudó a Anderson a desarrollar la idea, quien se unió a una larga lista de artistas elegidos por los principales diseñadores para complementar los looks de la pasarela con trabajos que refuerzan sus elevados conceptos.
En todo el espacio en blanco, Favaretto, conocido por sus esculturas y obras basadas en el sitio que juegan con el clima, colocó 21 cubos escultóricos. Los bloques, conocidos como «monumentos conmemorativos», se crean comprimiendo confeti, el único material de los cubos, durante varias horas.
Sin embargo, la decisión de Anderson de incluir estas piezas listas para Instagram en el desfile de París fue más que decorativa. Al no estar aseguradas por «pegamentos o armaduras», según la Galleria Franco Noero de Turín, que representa a Favaretto, las esculturas minimalistas refuerzan las ideas de impermanencia que Anderson estaba teniendo en cuenta al producir la colección. Los bloques, cuando se exhibieron previamente en museos, se han corroído y desmoronado con el paso del tiempo. En el show, los modelos de Loewe emergieron mientras cruzaban el piso central, arriesgándose a deshacer esos grandes obstáculos. (Favaretto declinó ser entrevistado, lo cual no fue menos inexplicable).
Favaretto jugó durante mucho tiempo con materiales para difundir. En 2019, en la 58 Bienal de Venecia, el artista presentó Una cabeza pensante, una instalación de varias partes en la que se liberó una niebla blanca desde lo alto del pabellón central de los Giardini della Biennale. La niebla creó una raya blanca sobre la entrada del edificio, una vista que el New York Times descrito como el curador de la bienal de Ralph Rugoff un intento de reflejar el «don de la niebla compartida» del espíritu de la época.
La nueva colección de Anderson se basa en una calidad relajada similar de Favaretto. Prendas como fundas se imprimen con imágenes digitales fuera de foco de los vestidos, efecto Los cortes Cathy Horn sugirió invocar las pinturas vagamente fotorrealistas de Gerhard Richter. Mientras tanto, Anderson dijo Moda que estaba pensando en cómo las imágenes borrosas evocaban el ritmo acelerado del mundo de la moda y sus entornos en línea, que parecían una ilusión de movimiento para los espectadores.
«Jugar con la ambigüedad», decían las notas del programa de la etiqueta, es la forma de Anderson «de enfatizar esa moda, en lugar de estar en el momento, después».
Con varias partes de la colección, Anderson ha abordado un elemento de control del tiempo, un aspecto que se adapta a su continuo impulso por lo hiperreal. Las imágenes de las tarjetas de la camiseta se «pegaban» a los torsos de las modelos como papel tapiz adhesivo, mientras que las chaquetas de cuero abullonadas con chapas brillantes dejaban a las modelos con el aspecto de figuras de juguete de plástico. Se levantó una bola dorada que parecía tener un vestido similar a una cortina y el elemento metálico parecía estar cerca del esternón de la niña; la pieza parecía diseñada para enfatizar la agilidad de su modelo. En otros lugares, los vestidos tenían una textura simple y parecían, con imágenes de flores sobre pieles marrones y negras, el tipo de brillo que solo la maquinaria puede producir.
En los días previos a la Semana de la Moda de París, la historiadora de la moda Eugenia Paulicelli dijo ARTnoticias que las casas de alta costura están tratando de encontrar «formas de ver el caos». Para Loewe, el interés de Anderson en sintetizar la velocidad en línea y evocar imágenes desde el sentido —un enfoque en «lo obvio», según las notas del desfile de la marca— estaba en consonancia con la alta costura de la moda para engañar recientemente a su audiencia.