La startup de Web3, Arkive, tiene el objetivo épico de descentralizar un componente central del mundo del arte: el museo.
Esta es la idea básica detrás de la recopilación de muchos DAO, como DAO Fingerprints o Crypto Art Museum, que reúnen recursos y poder de decisión entre sus miembros. Pero Arkive hace algo diferente: los miembros no aportan dinero para participar (al menos hasta ahora), las obras que recopila están destinadas a ser prestadas a instituciones culturales, y los objetivos no son solo los digitales que recibe Arkive.
«Es la idea de que eres parte de una comunidad que tienes la capacidad de decidir qué se saca y se pone en el mundo», dijo el fundador de Arkive, Tom McLeod, en una entrevista con ARTnoticias.
Kelly Huang, exdirectora de Gagosian de San Francisco, quien moldeó en gran medida la visión de Arkive y ahora dirige la estrategia curatorial y de colecciones de la startup, junto con el curador Simon Wu y la escritora cultural Isabel Flower.
McLeod recordó un almuerzo con Huang en el que sugirió que él tenía «la oportunidad de hacer algo que tendría un impacto significativo». Le pidió a McLeod que considerara lo que podría ser un museo si estuviera libre de restricciones naturales: su ubicación física, su jerarquía y todo su rigor.
La idea se convirtió en algo muy grande: ¿qué pasaría si la gente común, y no los curadores del mundo del arte, decidieran qué es culturalmente significativo?
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Molly Matalón
Puede que Arkive solo tenga unos pocos cientos de miembros en este momento, pero tiene mucho dinero. La puesta en marcha surgió recientemente de una ronda de financiación sigilosa en julio con $ 9,7 millones en fondos.
Hasta la fecha, ha realizado cuatro adquisiciones: una patente para la primera computadora electrónica del mundo; Lynn Hershman Leeson Seducción (1985), fotografía de una mujer que combina su cuerpo con un televisor; prototipo de MTV Moonman (1984) con Pat Gorman; y, más recientemente, de Aria Dean Una propuesta para una Misa Negra (2017).
Elogio un video de casi seis minutos de duración que explora los memes que representan y son difundidos por la comunidad negra. “Los memes tienen algo de negro”, dice al comienzo de la obra. «Es complicado y difícil de identificar».
El proceso por el cual se compró el video de Dean refleja la forma en que los museos adquieren obras de arte. Por lo general, a los curadores de las instituciones se les pide que persuadan a las juntas para que aporten dinero para obras de arte. En Arkive, el equipo curatorial trabaja para convencer a los miembros de cualquier compra potencial.
“Presentado por Simon Wu y Kelly Huang Elogio para el público, pasaron más de un mes elaborando los documentos [explaining] por qué pensaron que esto era algo que superó la prueba del tiempo y pertenece a una colección a gran escala”, dijo McLeod. (El Museo de Arte de Bard College Hessel también posee una edición del video).
En un canal privado de Discord, los miembros pasan tiempo charlando sobre arte, historia, obras que Arkive debería obtener e ideas sobre lo que Arkive podría tener en el futuro. Pero no se trata sólo de hablar por hablar. El poder de voto debe ganarse.
Cuantos más miembros envíen, más puntos ganarán. Esos puntos luego se convierten en fichas de gobierno que los miembros pueden usar para votar. Como señalan las preguntas frecuentes de Arkive, «Puntos = Prueba de sabor». Este es un modelo que premia la inversión social, pero la mayoría de los OAM citan signos de gobernanza basada en la inversión fiscal.
El objetivo actual es recopilar obras que hablen de la cultura digital. “Nos encantaría saber cómo Elogio representa los memes como literatura, como arte, como significado cultural, conectado a un sistema de distribución altamente computarizado”, dijo McLeod.
Dean está feliz de ver que su trabajo vaya a Arkive. Hasta el año pasado, Dean fue curador y editor en la organización de arte y tecnología Rhizome, y participó en la preservación de obras de la era del arte puro. (Ella también es una artista en ejercicio con trabajo en la actual Bienal de Whitney). En una entrevista, Dean dijo que está interesada en los esfuerzos para organizar las artes a lo largo de diferentes ejes de poder utilizando la tecnología.
“La única forma en que alguien descubre nuevas formas de coleccionar, exhibir y difundir obras de arte es a través de la experimentación”, dijo Dean. «Es una señal importante, no solo por presentar un nuevo modelo para las instituciones de transferencia, sino también como una prueba de concepto para el uso real, funcional y viable de tecnologías descentralizadas que no se centran únicamente en la novedad».