Durante el pasado fin de semana, la artista de NFT Claire Silver tuvo algunos de los peores días de su vida. Ella creía que su trabajo se exhibiría en el Louvre, el museo más visitado del mundo, hasta que recibió una crítica pública cuando se reveló que, de hecho, no era así. Calificado de estafador por los miembros de la comunidad de NFT y de tonto por todos los demás, la conclusión de los comentaristas fue que Silver nunca creyó que su trabajo pudiera exhibirse en el Louvre. ¿Pero por qué no?
Para comenzar: los organizadores de la Paris Blockchain Week se acercaron a Silver, quien recientemente estuvo representada por la importante agencia de talentos WME, con una invitación para exhibir su arte como parte de la conferencia, que estaba programada para el final de marzo. En su cuarta edición, Paris Blockchain Week se lleva a cabo en Le Carrousel du Louvre, un centro comercial subterráneo que lleva el nombre de dos puntos de referencia cercanos, la Place du Carrousel y el Louvre.
Silver alegó que los organizadores de la Paris Blockchain Week tergiversaron la ubicación de su exhibición patrocinada, haciendo que pareciera que el Louvre estaba participando y que su trabajo se exhibiría en las galerías del museo. Estaba emocionada por lo que pensaba que era el evento cumbre de su carrera, y Silver señaló que estaría exhibiendo en el Louvre. Poco después, Diversidad retomó la historia. Increíble en cuanto a las demandas del artista, Zachary Small, que a menudo contribuye a la New York Timesse puso en contacto con representantes del Louvre que confirmado que el museo no tenía la intención de exhibir el trabajo de Silver.
En una serie de tuits ahora eliminados, Silver escribió que el Paris Blockchain Weekend tergiversó la oportunidad y después de los últimos dos años, cuando a los artistas de la escena NFT se les concedió una entrada repentina en los escalones más altos del mundo del arte, todo parecía posible.
Los NFT de Silver se vendieron en Sotheby’s el año pasado como parte de una subasta del día del arte contemporáneo, y su trabajo ingresó a la colección permanente de LACMA a principios de este año. Sus compañeros no solo han ganado mucho dinero, sino que han sido objeto de exhibiciones en prestigiosas galerías como Pace y están coleccionados por los principales museos, incluido el Palais de Tokyo y el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami. El Museo Metropolitano de Arte, el Museo Británico y la Galería de los Uffizi han trabajado con empresarios de NFT para vender NFT. Tezos es un socio clave de las cuatro ferias de Art Basel en todo el mundo, y la empresa matriz de Art Basel, MCH Group, ha desarrollado su propia cadena de bloques.
El surgimiento fue rápido y abrumador para los artistas que habían trabajado fuera del mundo del arte durante la mayor parte de sus carreras. Para Silver, el repentino cambio de fortuna fue aún más notable. En su entrevista con Diversidaddescribió la pobreza de su infancia en el «pueblo del maíz» donde creció, aunque no especificó cuál.
Al final, Silver fue una víctima del ecosistema que la hizo. Aquellos en la mira de la NFT tuvieron éxito al aprovechar un recurso valioso: la fe dura. Los artistas y vendedores de NFT tuvieron que convencer a los compradores de que estas piezas de arte digital, solo JPEG, podrían valer algo, y eso significó mucho evangelismo. Según la serie de comunicados de prensa que han llegado a mi bandeja de entrada durante los últimos tres años, cada proyecto ha sido la colección más emocionante, innovadora y prolífica jamás creada.
Si esas afirmaciones eran o no una estafa o un trato que cambiaba la vida dependía de los caprichos aleatorios de la NFT. comunal. ¿Por qué la colección de PFP de un animal, como los pingüinos regordetes, funcionó mejor que otro? ¿Por qué artistas respetados con una gran experiencia en arte digital, como Harm Van Den Dorpel y Rhea Myers, no lograron igualar los precios de las imágenes de las aplicaciones en diferentes dispositivos? La gente aprovechó esa contracción para prometer demasiado; a veces esas promesas se hicieron realidad, como lo demostró la pequeña cosecha de millonarios NFT.
Y, por supuesto, algunas personas simplemente mentían sobre las cosas, huían con el dinero y no continuaban con cualquier «utilidad» continua que tenían disponible. En un caso, el creador de 17 años de una colección de NFT llamada «Iconics» logró que los coleccionistas compraran más de $100 000 en NFT en una preventa; cuando llegó la fecha de enviar al creador a través de la NFT, todos los coleccionistas encontrados en su billetera Ether eran un montón de emojis copiados y pegados.
HODL (criptomoneda vernácula para «mantener», es decir, no vender) cambió el mundo al dar forma a una nueva economía digital radical que apoyó el reconocimiento del valor a largo plazo de estas obras y obligó a los museos de bellas artes a abrirse al video. cultivar una cultura en línea por miedo a perderse también. Silver creía porque creer la había llevado tan lejos. Pero la fe tiene sus límites.