Rodney Graham, artista canadiense cuyo estilo inexpresivo cautivó a los críticos, muere a los 73 años

Rodney Graham, un artista cuyo trabajo a menudo humorístico lo convirtió en uno de los artistas más famosos de Canadá, murió a la edad de 73 años el sábado en Vancouver.

En su aviso de muerte, sus cuatro galerías (303 Gallery, Hauser & Wirth, Lisson Gallery, Galerie Rüdiger Schöttle y Esther Schipper) dijeron que había estado luchando contra el cáncer durante el último año.

Desde los años 90, Graham ha sido ampliamente celebrado en el mundo del arte internacional por películas, fotografías, pinturas y mucho más relacionado con el artista que ofrece situaciones banales. Se sienten diseñados para escandalizar u ofender a su audiencia, que les responde con una mezcla de confusión y risa.

Su obra más famosa permanece en el video de 1997. Isla de la Vejación, en la que el artista trabaja como marinero mientras duerme en la playa, aparentemente solo. Durante casi todo el tiempo de ejecución de nueve minutos del video, Graham permanece misteriosamente dormido. Luego, al final, se despierta después de que le cae un coco encima.

Aunque Graham ha estado creando arte desde los años 70, Isla de la Vejación sus cabezas son consideradas. Se mostró en la Bienal de Venecia de 1997, donde Graham representó a Canadá. escribiendo yo foro de arteEl curador Dan Cameron lo calificó de «muy divertido».

Su primer vídeo, Sueño Halción (1994), etiquetó lo mismo. Se trata únicamente del artista durmiendo en el maletero del coche después de ingerir Halcion, un fármaco comúnmente prescrito para personas con insomnio. Mientras descansa, lo llevan de un hotel a su casa. «Fue como una especie de secuestro de vuelta», dijo Graham una vez al globo y correo.

Graham también ha actuado en muchas de sus fotografías más recientes, que han sido ampliamente ilustradas y exhibidas como cajas de luz. Lo presentan representando situaciones que se sienten muy familiares y difíciles de precisar: un hombre fornido tatuado inclinado sobre un balcón, un hombre en una sala de conferencias retroestéril y un televisor estacionado frente a una pizarra de tiza.

Algunas de estas obras parecían tener referencias específicas, por ejemplo 2007 El aficionado superdotado, 10 de noviembre de 1962, en la que Graham se hace pasar por un artista que vierte pintura amarilla sobre un lienzo inclinado en una casa de mediados de siglo. El pintor Morris Louis, como New York Times La crítica Roberta Smith señaló una vez, murió dos meses antes de la fecha mencionada en el título de la obra.

«El arte de Rodney Graham tiene un encanto pícaro, pero en última instancia, como si tuviera la intención de entretener a una parte, es decir, a él mismo», escribió Smith. «Claro que el resto de nosotros podemos mirar si elegimos, pero no es obligatorio».

Mira, muchos de sus espectadores lo hicieron, y también con alegría. La escritora Rachel Kushner una vez elogió una película en la que Graham afirma que el LSD era «deliberado, preciso, complejo, tal como lo sospecharías». La artista y música Kim Gordon dijo una vez que le encantaba la letra de la música de Graham, que comenzó a producir incluso antes de dedicarse al arte.

Rodney Graham nació en Abbotsford, Columbia Británica, en 1949. Asistió a la Universidad de Columbia Británica para estudiar historia del arte y, más tarde, a la Universidad Simon Fraser, donde fue instruido por el baterista Ian Wallace. Junto con Wallace, formó parte de la banda UJ3RK5, que también incluía al fotógrafo Jeff Wall.

En años posteriores, Graham sería considerado parte de la Escuela de Vancouver junto con Wall, Wallace, Stan Douglas, Ken Lum y Vikky Alexander. Todos estos artistas utilizaron la reproducción y la restauración en sus prácticas basadas en fotografías para considerar la naturaleza resbaladiza de la realidad, especialmente cuando se filtra a través de la lente de una cámara.

Las primeras obras de Graham, de finales de los 70 y principios de los 80, son mucho más conceptuales que las obras por las que se hizo conocido más tarde. Muchos de estos involucraron un desenfoque de cámara, un dispositivo que podría proyectar una imagen invertida en una pared, esencialmente una forma de proyección que se remonta a los proyectores.

Fotografiaría árboles y mostraría las imágenes resultantes al revés, refiriéndose a esta tecnología de protoproyección y la verdadera naturaleza de la visión misma. «Antes de que el cerebro lo corrija, el ojo ve un árbol al revés de la misma manera que aparece en la parte posterior del vidrio de la cámara de campo que uso», dijo una vez.

En los años 80, comenzó a utilizar bucles con mayor frecuencia en su trabajo, reorganizando un texto plano tomado de una novela de Georg Bücher hasta que ya no tenía sentido.

Ya sea que se enfocara en el Hombre Marlboro o en la máquina de escribir Rheinmetall, Graham siempre abordó su tema con un espíritu de genuina curiosidad y sentido de la diversión.

Esto se extendió a las pinturas que hizo hacia el final de su carrera. Se parecían mucho a las obras maestras cubistas o ignoraban las gemas modernas, pero de hecho, Graham las diseñó cuidadosamente de esa manera. Los espectadores interesados ​​en aprender más encontrarán que Graham determinó sus composiciones en Photoshop.

Al final de su carrera, había aparecido en una edición de la Bienal de Venecia, Documenta y la Bienal de Whitney, así como en muchas otras exposiciones internacionales recurrentes. Tuvo exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo, la Galería de Arte de Vancouver, el Centro BALTIC de Arte Contemporáneo, el Museo Voorlinden y el Museo Irlandés de Arte Moderno, y fue nombrado miembro de la Orden de Canadá. Pero se mantuvo humilde, en su mayor parte.

Cuando Frisé Cuando se le preguntó en 2007 qué elegiría hacer si no fuera un artista, dijo: «Ser una estrella de rock, ¡espera un momento, soy una estrella de rock!»