Por qué una de las galerías más populares de Nueva York se duplicó en Chinatown en medio del éxodo masivo a Tribeca

Históricamente, cuando una galería joven de Manhattan ha tenido problemas de crecimiento, se muda a Chelsea o, más recientemente, a Tribeca. Magenta Plains, residente del centro de Nueva York desde 2016, se duplicó en Chinatown.

Hace dos meses, la galería desocupó un espacio de escaparate en Allen Street, a pasos del bullicioso pueblo cantonés de Congee, para un edificio de tres pisos y 4,500 pies cuadrados en 149 Canal Street. La isla de diamantes en la que se asienta este edificio podría ser el centro de su universo: unas pocas manzanas lo separan de Tribeca, Two Bridges y el Lower East Side. La boca del puente de Manhattan se abre ante nosotros.

El edificio tiene proporciones inusuales: una pared es más larga que el resto, por lo que las esquinas forman ángulos agudos. El nivel inferior de la galería, sin embargo, tiene un espacio de exposición como ningún otro en Manhattan, un rectángulo blanco de unos 16 pies de altura que fácilmente puede albergar obras significativas que la mayoría de las galerías de la talla de Magenta Plains no pueden. Los cofundadores de la galería, Olivia Smith, Chris Dorland y David Deutsch, comenzaron la renovación a fines de 2019 y esperaban que se completara en siete meses. Casi tres años después, Magenta Plains abrirá el 17 de septiembre con un programa sólido y sueños tentativos para su futuro.

“Espero que nuestros artistas disfruten de las opciones dinámicas de los espacios de exhibición aquí”, dijo Smith. “Tal vez tengan un trabajo más íntimo que una galería sugeriría con luz natural, tal vez tengan un proyecto de instalación a gran escala.ahora tenemos la flexibilidad para acomodar eso”.

Tres espectáculos simultáneos con Ken Lum, Chason Matthams y Liza Lacroix inaugurarán el nuevo espacio el 17 de septiembre. Lacroix, una nueva incorporación a la lista que hace ricas abstracciones, se presentará en la galería a pie de calle, y el debut de Lum en Nueva York será en la segunda galería y en el sótano. espectáculo en 10 años. Las exposiciones individuales están programadas más tarde para Alex Kwartler, Don Dudley y Ebecho Muslimova, entre otros.

A finales de julio, cuando ARTnoticias recorrido por la calle Canal 149, los tres espacios expositivos estaban vacíos. Fue fácil apreciar la estética simple y funcional, los pisos de madera y la iluminación suave y consciente de la energía. La galería de bajo nivel es a prueba de luz y casi insonorizada, perfecta para presentaciones de películas de caja negra. Sus dimensiones inusuales son el resultado de un feliz descubrimiento realizado durante la restauración, dijo el trío.

Había una caída de seis o siete pies debajo del «piso» en el sótano, casi agregando dos pisos adicionales a la propiedad. Tuvieron que volver a dibujar todo el diseño, agregando retrasos en la construcción a la larga lista de complicaciones causadas por la pandemia. Pero los traficantes parecían estar a la altura del desafío. Dorland dijo que el nuevo espacio hará lo que toda galería debería hacer: “crear un nuevo marco para que sus artistas presenten sus ideas y asegurarse de que el próximo espectáculo no se parezca al anterior”.

La mayoría de las galerías están a cargo de un solo director, pero los tres fundadores trabajan juntos para tomar todas las decisiones. Es un arreglo inusual para una galería que tuvo un comienzo desfavorable, ya que ninguno de los fundadores no hubo antes experiencia en la galería a pesar de que todos provienen de las artes.

El nuevo edificio Magenta Plains en 149 Canal Street en Nueva York.

Foto: Patrick Reynolds

«Cuando comenzamos la galería, tuvimos discusiones sobre cómo diferenciarnos de la competencia, y por qué incluso queríamos abrir una galería”, dijo Deutsch. «Solo queríamos promover a los artistas que respetamos».

Dudan en nombrar un hilo común de interés artístico. «No estoy seguro de querer saber por qué suceden algunas cosas cuando el arte,« Dijo Dorland. Pero está claro, sin embargo, que los distribuidores tienen un buen ojo en una gama multigeneracional de artistas que han tenido un gran éxito.

En 2016, Llanuras Magenta ayudó al trabajo de Lillian Schwartz, una pionera del arte por computadora cuya importancia para la historia del arte se ha desvanecido en los últimos años. Más adelante en el año, la creación de Schwartz aterrizó en la portada de Conradh na Gaeilge. foro de artey su trabajo se presenta actualmente en la 59ª Bienal de Venecia. La galería también muestra a Don Dudley, un trasplante de Nueva York a través de California, cuyas pinturas modulares llenaron los distintivos movimientos costeros de abstracción. Dudley se instaló en Tribeca a fines de la década de 1960, cuando una gran comunidad de artistas se reunió en un excedente de espacios comerciales vacíos en el vecindario. En 2019, la galería presentó una exposición individual de sus primeras pinturas abstractas y delicados dibujos (apropiadamente titulada “Don Dudley: Primeros trabajos”).

Ebecho Muslimova, una artista nacida en Rusia y residente en Nueva York, ha estado en su juventud durante varias generaciones y llamó la atención del Centro de Dibujo el año pasado después de varias exhibiciones aclamadas por la crítica en la galería. La práctica pictórica y escultórica de Muslimova se basa en la flpersonaje de dibujos animados gloriosamente inapropiado Destino.

La mayoría de los artistas en la lista están presionando contra alguna estructura estética o social: Lum, capitalismo; Dudley, Enfoques binarios de la abstracción; Muslimova, el patriarcado. Es un espíritu que ha impregnado durante mucho tiempo la escena artística del centro de Nueva York, y que Muslimova dijo que Magenta Plains honra.

«Me gusta eso [Magenta Plains] que no quiere mudarse y reemplazar la historia”, dijo Muslimova ARTnoticias. «Hay una sensación de que continúan con algo, que la galería es una extensión de una comunidad artística que ha estado allí durante mucho tiempo».

Durante mucho tiempo ha parecido que el área de Canal Street donde ahora se encuentra Magenta Plains ha resistido las olas de desarrollo que esterilizan sus alrededores. Abarcando la mayor parte del ancho del Bajo Manhattan y conectando el Túnel Holland con el Puente de Manhattan, la franja es una constelación de vendedores ambulantes, tiendas de souvenirs y puntos de venta dedicados a artículos domésticos individuales como plástico, goma, bombillas y alambre. El gobierno de la ciudad ha intentado sin éxito embellecer Canal Street durante décadas, y durante ese tiempo se han acumulado historias extrañas y vergonzosas: una comunidad de artistas sin hogar desapareció al pie del puente de Manhattan durante la noche y se encontró una enorme pila de conchas de ostras en sus caminos. , desde cuando una vía fluvial real desvió la escorrentía de aguas residuales. Está muy lejos de Tribeca, donde muchas galerías del Lower East Side se han mudado recientemente para excavaciones más elegantes.

Aún así, en los últimos años, los propietarios han comprado pequeñas empresas y controlan cada vez más la venta ambulante. La pandemia ha detenido cualquier desarrollo importante. El ecosistema artístico de Canal Street actualmente incluye la Galería Bridget Donahue y Electronic Arts Intermix, una organización sin fines de lucro de larga trayectoria. El editor Triple Canopy se mudó allí desde Greenpoint, Brooklyn, en 2016 y dDurante la pandemia, los artistas Ming Lin y Alexandra Tatarsky, con sede en Nueva York, abrieron Canal Street Research Association (CSA), un espacio de usos múltiples frente a un almacén vacío en la esquina de Canal Street y Greene Street, que es un almacén de memoria comunitaria. , espacio expositivo y una residencia inminente para el artista. (Desde entonces, CSA se ha mudado a un segundo piso en 264 Canal Street).

Sería bueno, dijo Smith, construir relaciones con sus nuevos vecinos. Se acercó a Bridget Donahue, pero tendrá que esperar hasta después de la inauguración para explorar adecuadamente el papel de la galería en la comunidad. Han resucitado algunos de los eventos colaborativos del vecindario o desarrollado nuevas oportunidades para que los artistas interactúen. Después de todo, el Canal Belt Party tomó su nombre de la idea de los territorios no incorporados como lugares donde las personas creativas buscaban conexión.

«Al principio estábamos emocionados de organizar exhibiciones, ahora nos enfocamos en crear estrategias sobre cómo construir carreras, cómo aumentar la visibilidad de los artistas más allá de nuestras galerías», dijo Smith. «Espero que siempre trabajemos para nuestros artistas. A lo largo de los años, ha quedado claro que esta es nuestra comunidad, esto es a lo que queremos apoyar».

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