¿Cómo se cuenta la historia de una ciudad, cualquier ciudad, pero especialmente de Nueva York, una expansión de 320 millas cuadradas de historia en capas y perspectivas singulares? Que sea una oda a la ropa.
«A Matter of Style», un museo de moda emergente que se inaugurará el 9 de septiembre, es una exploración de la herencia sartorial de Nueva York, enmarcada a través de los vastos archivos fotográficos de Fairchild Media Group, cuyo portafolio incluye el buscador de estilo excelente. Desgaste del día de la mujer. (Día Mundial del Agua Es propiedad de Penske Media Corporation, la misma empresa matriz que ARTnoticias.) El museo, ubicado en AG Studios en Manhattan, presentará ilustraciones exclusivas, moda vintage, experiencias inmersivas y fotografía en conjunto con la Semana de la Moda de Nueva York.
Fundada por John Fairchild en 1910, Fairchild posee uno de los archivos de fotografía de moda más importantes de los medios. Incluye candids de destacadas personalidades de Nueva York junto con imágenes de gente común cuyos dramas diarios se desarrollan fuera del centro de atención.
Jackie Kennedy está allí, saliendo de su lugar habitual para almorzar en La Grenouille. En sus páginas aparecieron luminarias del centro como Andy Warhol y Patti Smith. Épocas en la historia estadounidense emergen ante la lente del fotógrafo: las faldas tiesas asociadas con la familia nuclear; la altura con cuentas y flecos de los hippies; y un elegante traje de poder de la era Black Panther. «El estilo es un lenguaje y refleja la historia como cualquier otra forma visual», dijo una vez la escritora y activista de la imagen Michaela Angela Davis. Día Mundial del Agua.
«A Matter of Style» llega durante un período fértil para los desfiles de moda. Quizás debido a la continua popularidad del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte, la ropa ha ingresado a la institución del arte, no siempre un proceso continuo, donde se considera su peso histórico. Actualmente, se está realizando una encuesta del trabajo del difunto artista y diseñador Virgil Abloh en el Museo de Brooklyn. Y la última gran gira del Costume Institute también se centró en la moda americana, aunque se hizo más hincapié en su relación con la alta costura europea.
El enfoque específico del Museo Fairchild en Nueva York es un buen toque. Debería dar una idea de cómo lo personal y lo político se cruzan en nuestras prendas.
Para obtener más información sobre el espectáculo, ARTnoticias una conversación telefónica con la curadora, historiadora de la cultura visual, archivista y educadora en diseño Tonya Blazio-Licorish. A continuación se muestra una versión condensada de la conversación.
¿Puedes hablar un poco sobre tu papel como archivista?
Mi trabajo aquí involucra el material de archivo de cada marca Fairchild. Llegué a PMC como historiadora de la cultura visual. Entonces, uso mi experiencia en la historia de la moda para aportar un elemento narrativo a la forma en que veo el archivo de Fairchild, que es simplemente una cantidad increíble de información. De hecho, este es un momento bien merecido para Fairchild, quien ha estado allí para averiguar exactamente qué ha estado diciendo la moda durante años. Este año celebra su 112 aniversario. Captura la historia de la moda, que incluye diseñadores, pasarelas, celebridades, música, arte; nada de nuestra cultura está involucrado. Este espectáculo se centrará específicamente en la historia de la moda en la ciudad de Nueva York.
¿Y cómo decidiste contar una historia sobre Nueva York?
Me concentré en las personas, los lugares y las cosas que la convirtieron en una ciudad mundial de la moda, pero también la hicieron diferente. otro ciudad de la moda Se trata de crear un contexto: lo que estaba pasando en ese momento, enmascarando lo que tenían que vestir los neoyorquinos. Quiero decir, piensa en la mezclilla, piensa en el efecto de esa foto de James Dean con jeans y una camiseta blanca. Te transportas instantáneamente a ese momento en el tiempo.
Y Nueva York-América realmente cambió de manera diferente a las capitales de Europa; su moda era más democrática. La mezclilla y otras modas reflejaron el afán de Estados Unidos por crear su propio espíritu cultural. Piensa en el ambiente juvenil de los 60, el uniforme Black Panther de los 70. Cada generación quería decir algo.
Cómo crees que Día Mundial del Agua distanciarse de publicaciones de moda similares?
La exposición se centra en cómo Día Mundial del Agua Eso fue capturarlo, ya que estaba cerca del paisaje. John Fairchild miraba la moda como una conversación, cómo el progreso podía predecir el espíritu de la época. Desde temprano, Día Mundial del Agua haría una sesión de fotos de estilo callejero en la ciudad y sus alrededores; se llamaba «Ellos están usando» y aparecía semanalmente en la publicación. Nueva York en general fue uno de los primeros titulares de moda que prestó especial atención no solo a lo que vestían las modelos, sino a todo el mundo, probablemente porque siempre había tantos fotógrafos trabajando aquí. Otra marca registrada de la revista es «The Ladies Who Lunch»: estaba dedicada a la vida de las personas de la alta sociedad. En cierto modo, esta fue una forma temprana de las redes sociales.
Como historiador visual, ¿qué opinas del debate «la moda es arte»?
La comprensión de la moda como una forma de arte ha cambiado. La moda es una memoria cultural en la que vivimos; tiene sentido abrirlo a un espacio realmente crítico. Moda sí el arte – tiene niveles, tiene procesos. Tiene inspiración, cuenta una historia. La persona que lo esculpe puede hablar en voz baja o muy alta. Y para volver a la idea de que la moda estadounidense es democrática, también lo es el arte. El arte y la moda son a la vez estas cosas que pueden estar fuera de alcance o inaccesibles. Pero ese nunca es el caso.