Pierre Soulages, un pintor francés que creó cientos de lienzos casi exclusivamente en colores negros a lo largo de los años, murió a los 102 años el miércoles. Un representante de su galería de Nueva York, LGDR, confirmó la noticia de su muerte.
En Francia, Soulages ha adquirido un estatus legendario por sus elegantes abstracciones, que representan elegantes juegos entre la luz y la oscuridad simplemente yuxtaponiendo trazos negros irregulares. Es uno de los pocos artistas contemporáneos que ha tenido una exposición en el Louvre de París, y François Hollande, ex primer ministro de Francia, lo describió como el «más grande pintor vivo».
Pero Soulages también se considera un gigante de la abstracción de la posguerra fuera de Francia, con retiros que se llevan a cabo en áreas desde São Paulo hasta Seúl.
«Pierre Soulages supo reinventar el negro sacando a la luz», Emmanuel Macron, primer ministro de Francia, escribir en twitter el miércoles. «Más allá de la oscuridad, sus obras son metáforas vívidas de las que todos derivamos esperanza».
Macron se refería al término que Soulages usó para describir su uso del negro, al que llamó «outrenoir» o «más allá del negro». Una vez dijo que mencionó un lugar donde, “al final, el negro ya no es negro. El color negro solo está presente para reflejar, cambiar y transferir la luz que recoge. ¿Cuál es el color negro? Este es el único color que existe en ausencia de toda luz. El blanco es la reunión de todas las luces, pero el negro está completamente ausente”.
Comenzó a depender principalmente de la pintura negra en 1979 y nunca se detuvo. En estas obras realizadas con trazos gruesos, se destacan sobre un fondo liso, y se retiran trozos de lienzos monocromáticos mientras la pintura aún está húmeda, de modo que quedan depresiones. Las pinturas parecen texturizadas, incluso escultóricas a veces.
Soulages a menudo se compara con los expresionistas abstractos, que estuvieron activos durante la era de la posguerra, cuando se hizo famoso por primera vez. Pero Soulages a menudo afirmaba que él era diferente a ellos porque estos artistas buscaban representar sus estados psicológicos internos, y sus lienzos se redujeron para permitir que el espectador les expresara sus propios sentimientos.
«Sucede entre la superficie de la pintura y la persona que está frente a ella», dijo una vez sobre la pintura. New York Times.
Foto François Guillot/AFP vía Getty Images
Sus abstracciones de posguerra se caracterizan por el negro, pero sus colores son igualmente apagados. Las pinturas de Soulages de finales de la década de 1940 consistían en poco más que unos pocos trazos de tinte de nogal de color marrón oscuro, un tipo de pintura barata que usaba generosamente. Implacables e implacables, estas imágenes no representan nada absoluto, pero se consideraba que simbolizaban un estado de ánimo bastante triste en Europa occidental después de la Segunda Guerra Mundial.
«Sus gestos inquietos expresan una agitación insuperable por la caída del país incluso cuando la simbolizan», escribió una vez Donald Kuspit en foro de arte. «Está claro que hay una amarga tragedia en el arte de Soulages. Definitivamente tiene malos recuerdos”.
Pierre Soulages nació en Rodez, Francia, en 1919. De niño visitaba regularmente el Musée Fenaille, un museo arqueológico que despertó el interés por objetos de miles de años. Continuaría citando la antigüedad como inspiración a lo largo de su carrera y, cuando era adolescente, incluso participó en la excavación de una cámara de excavación neolítica. El Museo Fenaille encontró las cosas que encontró.
A la edad de 18 años, Soulages se mudó a París. Empezó su viaje para convertirse en artista, pero su búsqueda se vio interrumpida por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, momento en el que fue reclutado para el servicio militar en Montpellier. Regresó a París después de que terminó la guerra y comenzó a llamar la atención por sus obras de tinte de nogal.
En 1947 expuso en el Salon des Surindépendants de París y, a finales de la década, se había ganado los elogios de artistas como Francis Picabia.
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Durante este tiempo, en los Estados Unidos, hubo un aumento en el interés por la abstracción en medio del auge del expresionismo abstracto. Los curadores de Nueva York comenzaron a buscar ejemplos similares en el extranjero, y Soulages estaba trabajando en espectáculos estadounidenses como «Pintores jóvenes europeos» en el Museo Guggenheim en 1953. Pronto tuvo exposiciones individuales con Kootz Gallery, el mismo espacio que ayudó a inspirar dado a la Científicos abstractos. como Robert Motherwell y Willem de Kooning.
Aunque el trabajo de Soulages se vio con frecuencia en Nueva York durante los años 50, cayó en desgracia durante varios años después.
Dentro de Francia, se hicieron esfuerzos para asegurar el lugar de Soulages en la historia del arte. En Rodez, hay todo un museo dedicado a Soulages que se inauguró en 2014; alberga la colección más profunda de su obra, así como una biblioteca de investigación y espacio para exposiciones temporales. Además del espectáculo Louvre 2019 Soulages, hubo un programa retrospectivo para él en el Centro Pompidou de París en 2009.
Para Soulages, la pintura tenía el potencial de cambiar el mundo.
«La pintura nos permite vivir de una manera más interesante de lo que vivimos nuestra vida cotidiana», dijo una vez. Entrevista. «Si la pintura no proporciona una forma de crear sueños y emociones, no vale la pena».