Piero Gilardi, artista de arte povera que dejó atrás brevemente el mundo del arte para dedicarse al activismo, muere a los 80 años

Piero Gilardi, un artista italiano asociado con el movimiento Arte Povera que dejó de hacer arte temporalmente durante los años 60, murió a los 80 años. Su galería, Michel Rein, anunció su muerte el lunes.

«Sus compromisos de décadas con temas sociales, políticos y ecológicos son vitales en el mundo de hoy», escribió la galería.

En el apogeo del movimiento Arte Povera, Gilardi se hizo famoso en el país y en el extranjero, por sus esculturas que imaginaban una fusión completa de tecnología y naturaleza, y dejar el mundo del arte comercial justo cuando su trabajo encontró una sólida base de coleccionistas. Cuando lo hizo, lanzó una carrera como activista, regresando a la escena de las galerías unos diez años después.

Los museos de Europa y Estados Unidos se han interesado cada vez más por su obra durante los últimos veinte años. Para muchos estadounidenses, la exhibición de 2022 en el museo de arte italiano Magazzino en Cold Spring, Nueva York, brindó una exposición más amplia a la práctica de Gilardi. La muestra se centró principalmente en las “Tappeti-natura” (“Alfombras de la naturaleza”) de Gilardi, esculturas de poliuretano moldeado que contienen imágenes de objetos naturales como rocas, agua y hierba.

Louis Bury elogió el espectáculo i Arte en América, escribiendo: «La paradoja es que, en una profesión comprometida con ir más allá de los valores y usos tradicionales de las artes visuales, las alfombras se asemejan a la producción artística tradicional y, por lo tanto, son más fáciles de mostrar en el museo. sobre objetos por su práctica. Esto hace que la exposición sea una introducción efectiva, aunque en parte necesaria, a un artista subestimado: animar a los visitantes a ver y aprender más sobre una obra cuyas ambiciones y políticas de observación de estrellas aún están sobre el terreno”.

Gilardi saltó a la fama en los años 60 con sus colegas del grupo Arte Povera, que buscaba reflexionar sobre la situación de la posguerra en Italia a través de arreglos de materiales naturales dentro del espacio de la galería. De repente, caballos, trapos y otros objetos misceláneos ocuparon los espacios que alguna vez ocuparon pinturas muy refinadas.

Pero las «Alfombras naturales», que Gilardi comenzó a producir en 1965, diferían en que se basaban en poliuretano, que se asocia más comúnmente con colchones producidos en masa que con esculturas. Tenía la intención de continuar estos trabajos e incluso dormir en ellos. También usó poliuretano como material de vestimenta para algunas prendas portátiles que se asemejaban a árboles.

En 2010, David escribió Ebony i Aia que su «concepto era fusionar tecnología y naturaleza, no oponerse a ellas, y proponer una homeostasis donde los procesos y materiales industriales realmente pudieran ayudar a orientar a la sociedad hacia el movimiento ambiental moderno».

Las «Alfombras de la naturaleza» se vieron en el Piper Club de Turín, la ciudad donde Gilardi estuvo basado a lo largo de su carrera, y en galerías internacionales, donde ganaron una base de coleccionistas, una rareza entre los artistas de Arte Povera en ese momento. Comerciantes de sabores como Gian Enzo Sperone e Ileana Sonnabend se encontraban entre los que exhibieron su arte desde el principio.

Todo cambió en 1968. Cuando Gilardi le presentó a Sonnabend otro cuerpo de trabajo antes de una exposición individual en París, ella dijo que no y pidió más “Carpets Nature”. Un Gilardi descontento respondió cortando los lazos con ella por completo. Al año siguiente, comenzó a romper con conservadores institucionales como Germano Celant y Harald Szeemann, de quienes sentía influenciados por los intereses corporativos y los caprichos del mercado. Para 1970, ya no estaba enfocado en hacer arte.

Piero Gilardi nació en Turín en 1942 en el seno de una familia suiza. Estudió en el Liceo Artístico de esa ciudad. Acreditó haber conocido a otros artistas con sede en Turín, como Michelangelo Pistoletto, por la dirección que tomó en su arte.

Mientras artistas como Pistoletto ascendían en el mundo de las bienales, los museos y las galerías, Gilardi se interesaba por el trabajo y las condiciones laborales en la industria automovilística de Turín. Durante los años 70, participó en las protestas de los trabajadores, llegando incluso a crear una imagen de goma de Gianni Agnelli, el dueño de Fiat.

También viajó mucho durante este tiempo, absorbiendo lo que estaba sucediendo en las escenas artísticas fuera de Italia y llevándolo a casa. Muchos han nombrado a Gilardi como la persona que introdujo por primera vez a los italianos en el arte de Bruce Nauman, Eva Hesse y Joseph Beuys.

Cuando Gilardi volvió al arte en los años 80, su trabajo era mucho más colaborativo que antes. Dentro de Turín, fue famoso por presentar una representación teatral cada Primero de Mayo.

Su arte posterior estuvo muy influenciado por la tecnología. Instalado 2004/8 bioma había seis secciones interconectadas, cada una de las cuales se ocupaba de los sentidos y la percepción. Mutación Vegetal, uno de esos componentes, tenía hojas físicas y digitales; este último se desmontaba en imágenes fractales cuando se activaba e incluso podía analizarse.

Ese trabajo estuvo a la vista en el Parco Arte Vivente, un espacio de arte en Turín que Gilardi inauguró por primera vez en 2008. Incluye una galería de arte, un centro de estudio y un gran espacio al aire libre utilizado para movimientos de tierra y otras piezas con una perspectiva ecológica.

Gilardi escribió a lo largo de su vida, publicando artículos a principios de arte relámpago y posteriormente compuso ensayos en otros libros relacionados con el bioarte. Muchas de estas obras no han sido traducidas al inglés.

Sus obras fueron objeto de una retrospectiva en 2017 en MAXXI en Roma. A diferencia de muchos de sus compañeros, nunca fue incluido en Documenta ni en la Bienal de Venecia, las dos principales exposiciones bienales de Europa.

Creía que algunos en el mundo del arte, e Italia era un gran escritor, aceptaban su arte que no era «Alfombra-Naturaleza» porque proponía algo demasiado radical e instaba a otros a cambiar.

Preguntó arte colgante en 2018 sobre lo que deberían hacer los museos, dijo: «Creo que los museos deberían acoger cada vez más el ‘Arte de la gente viva’ y prepararse para manejar proyectos de arte complejos relacionados con la permacultura, como la muestra».