El martes por la tarde, el jefe de Pace Gallery, Marc Glimcher, estaba en el último piso de su elegante complejo de tres pisos en el distrito Hannam de Seúl, recordando la primera galería de su empresa en la ciudad. «Comenzamos al otro lado de la calle, arriba del concesionario Volkswagen», dijo a un grupo de periodistas. «Habitación pequeña. Tuvimos que escribir las imágenes para empujarlas”. Inclinó su cuerpo para demostrarlo.
Eso fue hace solo cinco años, pero bien podría haber sido décadas antes. Las cosas cambian rápidamente en la capital de Corea del Sur y la industria del arte está en auge. En los últimos 18 meses, varios otros minoristas han aterrizado desde el extranjero, incluidos Gladstone, König, Ropac y Tang, y la galería de Glimcher, que tiene nueve espacios en todo el mundo, se ha mejorado con gran estilo.
En mayo de 2021, Pace se mudó a los dos pisos superiores de su hogar actual, diseñado por Minsuk Cho, ganador del León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia, y continúa creciendo. Cuando la tienda de Jo Malone se fue en la planta baja, Pace también ocupó ese espacio.
«Creemos firmemente que el arte necesita un cubo blanco como este», dijo Glimcher, pasando a la muestra de extraños dibujos al carboncillo del artista rumano Adrian Ghenie en las paredes que lo rodean, «pero ahora necesita una caja negra para lo digital. y artistas de la tecnología y artistas de los nuevos medios que crean entornos”. Esa nueva planta baja es la caja negra de Pace, donde se exhibe un espectáculo del colectivo tecnológico japonés TeamLab.
laboratorio de equipo, Vida y Muerte Continuas en la Presencia de la Eternidad II2019.
Cortesía del artista y Pace
La exposición de TeamLab presenta trabajos digitales con flores increíblemente vívidas que cambian (florecen, pierden pétalos, desaparecen) en tiempo real. (Jan Davidsz de Heem, cómete el corazón). «Estamos tratando de expandir la comprensión del mundo, y eso eventualmente podría cambiar la forma en que vemos el trabajo», dijo Toshiyuki Inoko, el fundador del grupo, mientras los intérpretes cambiaban del japonés al coreano y al inglés. (Si eres un intérprete que sabe de arte, el negocio también está en auge aquí).
Después de la adición de la caja negra, todavía quedaba un espacio más en el edificio, que era «demasiado imaginativo», dijo Glimcher. Así que Pace alquiló eso también y lo convirtió en una combinación de librería de arte y salón de té. El director ejecutivo de la galería dijo que la idea se les ocurrió a él y a Youngjoo Lee, quien dirige el puesto de Seúl, mientras se reunían con el coleccionista Suh Kyung-bae, presidente del imperio de belleza Amorepacific, en su casa de té. (Propiedad de la compañía de marca de té August Osulloc, que tiene muchas ubicaciones en Corea).
Pace se asoció con Osulloc para crear un café, donde una pared presenta una pintura en expansión de delgadas bandas verticales negras y azules del artista japonés Kohei Nawa. Estuvo presente el día de la inauguración, terminando la pieza. La sala da a un patio central que se utilizará para exhibir esculturas (actualmente ocupado por una instalación de TeamLab), y en el interior se ofrecen excelentes tés y cócteles a base de té. Eso no puede perjudicar las ventas en la librería, que también vende copias relativamente asequibles de artistas de Pace.
Vista de instalación del espectáculo de Adrian Ghenie en Pace en Seúl.
Adrian Ghenie, fotografía cortesía de Pace Gallery
Después de unos tragos, la atracción principal de TeamLab debe ser muy tentadora. 2.0 es una especie de «Infinity Room» de Kusama, una pequeña habitación con espejos donde diminutas luces colgantes emiten un brillo fantasmal. La luz tiene la forma de una esfera perfecta, flotando en el aire.
«Desde el punto de vista de la física», dijo Inoko, «es absolutamente imposible contener la luz como una esfera». Pero ha encontrado una manera de hacer creer a los espectadores que está sucediendo. Lo cual es apropiado. Cuando una feria de arte amenaza una nueva ciudad, es un buen momento para creer.