(Alerta de spoiler: contiene información y puntos de la trama del tercer episodio La exibición.)
«Esta comisión es traumática», dice el artista (y concursante) Frank Buffalo Hyde al comienzo del tercer episodio. La exibiciónnuevas docuseries de seis episodios creadas por el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y MTV.
Lleno de emociones y poco tiempo, el desafío de esta semana se centró en cómo los artistas han sobrevivido (y, quizás, han tenido éxito) durante la pandemia de COVID-19. Con diez horas durante dos días para completar la tarea, los siete artistas que compiten tienen la oportunidad de (re)evaluar cómo vivimos y cómo el arte fue esencial para el período de tiempo, comprender esto y escapar. Los competidores son juzgados por su originalidad, calidad de ejecución y concepto de trabajo.
Esta semana, la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu, ofrece su propio proyecto como inspiración: «Hirshhorn Artist Diaries», una exposición en línea co-comisariada con Theaster Gates. El proyecto incluyó a artistas como Shirin Neshat, que ofreció casas tranquilas del norte del estado de Nueva York, y Alfredo Jaar, que representó entierros masivos en Nueva York.
Entre la competencia estaba la escultura biodegradable de Jillian Mayer en la que crecía un hongo, llamada “chía escultórica mascota”, que surgió del tiempo que pasaba en su jardín trasero cultivando hongos; la manta acolchada de Baseera Khan con un diseño de la planta de la lengua materna, que sirve como símbolo de consuelo y curación, basada en su experiencia de estar incapacitada durante dos meses con COVID-19; y el autorretrato de Jennifer Warren, en el que se ríe y llora histéricamente, con cosas como un caballete y pastillas en el fondo para la estabilidad, mostrando su lucha constante con la salud mental.
El estado de ánimo en el estudio era más tenue y palpable, ya que el grupo sintió la gravedad emocional del desafío.
Si bien todo fue aporte personal, un artista en particular luchó por procesar el peso emocional de la pandemia. Jamaal Barber, quien hizo dibujos de aguada con tinta de sí mismo y de sus hijos, estaba procesando la pérdida de su buen amigo y mentor George Nock, escultor y exjugador de la NFL, a causa del COVID-19.
«La emoción afecta mi ancho de banda mental», explicó Barber. “No puedo separar la experiencia de la pérdida”.
Continuó mientras intentaba trabajar: «Durante la pandemia, mi obra de arte cambió mucho en términos de cómo siempre enfrentaba estas fuerzas externas».
Después de tener un colapso emocional completo en el que arroja una silla al aire antes de caer al suelo llorando, Barber llama a su esposa por teléfono.
Después de recomponerse, Barber concluye: “El arte es una forma de mí hablando de cosas de las que no puedo hablar. es un lanzamiento Me alegro de que hayamos tenido el desafío y de haber podido enfrentarlo y usarlo como mi forma de lidiar con estos sentimientos”.
También vemos mejor los antecedentes de Hyde en Buffalo, con el artista escribiendo sus miedos sobre la base de su pintura de la bandera Haudenosaunee de la Confederación Iroquesa de las Seis Naciones.
“Sobreviví a la pandemia continuando con mi tradición, mi familia, mis amigos, mi familia, mi nación”, dice mientras reflexiona sobre cómo su familia ha jugado un papel clave en su vida.
En una consideración global más amplia, explica cómo esta vez actuó como un «trauma colectivo que nosotros, como planeta, no enfrentamos al atravesar la pandemia». Y agregó: «Mucho de lo que sucedió debido a la pandemia debería haber sucedido años antes».
En medio de todas las emociones, Chiu reconoce la variedad de emociones que provoca la pandemia ilegal, desde la tristeza y la pérdida hasta un momento de pausa colectiva. Acerca de hacer arte, dice: «Estoy buscando cómo los artistas pueden expresar este momento».
En este punto del espectáculo, se presenta a la jueza Sarah Thornton, escritora y socióloga. En todo momento, ofrece un enfoque psicológico crítico a la metodología general de cada pieza. Kenny Schachter, que estuvo anteriormente en el episodio uno, fue el segundo juez invitado.
A medida que se acaba el tiempo en la competencia, vemos que Khan y Clare Kambhu (quien hace una serie de pinturas abstractas en esta ronda) enfrentan serias dudas sobre la finalización de sus respectivas piezas. Aunque Kambhu logra terminar a pesar de las limitaciones de tiempo, Khan se niega a completar la tarea.
Sin embargo, en la revisión semanal, los jueces decidieron que, a pesar de completar el trabajo, Kambhu no estaba lo suficientemente cerca conceptualmente de la pista. Aunque sintieron que el trabajo de Khan era fuerte y se sentía terminado, desearon que hubiera presentado su alfombra como una pieza de actuación en lugar de un disfraz. La pintura de Warren fue bien recibida con su fuerte uso del «marco» diagonal.[ing] una composición muy inestable» que refleja sus problemas de salud mental, así como la capacidad de Buffalo Hyde para «pensar [the work’s] una relación con la atemporalidad, el espacio y la vida y la muerte de una manera muy fundamental”. Quizás la crítica más cercana fue dirigida a Mayer, a quien se acusó de ser más conceptual que artista.
En última instancia, según los jueces, todo se redujo a los dibujos de Barber y al collage abstracto de medios mixtos de Misha Kahn de sus cenas familiares durante la pandemia.
A pesar de haber sido nombrada una de las obras más sólidas de Kahn en la competencia hasta la fecha, fue la capacidad de Barber para transmitir una sensación de pérdida y amor en su trabajo lo que le valió la victoria, una que incluso Schachter se estaba abriendo acerca de perder a uno de los suyos. niños en el episodio.
«Me recuerda a una elegía», dice el poeta. «El arte le da significado a mi vida y si no fuera por el arte y el resto de mi familia, no estaría aquí hablando contigo».