(Alerta de spoiler: contiene información y puntos de la trama del segundo episodio La exibición.)
Como dice el refrán, sin riesgo no hay recompensa. Esta semana no es la excepción para los siete artistas que estarán compitiendo en La exibición, una nueva docuserie de seis episodios creada por el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y MTV. Con solo siete horas para hacer una pieza, muchos de los artistas se esforzaron por salir de sus zonas de confort.
La rivalidad del concurso de la semana pasada abrió el segundo episodio, pero luego pareció disiparse en medio de una ráfaga de arte.
En la parte superior del programa, se presenta a los jueces invitados Samuel Hoi, presidente del Maryland Institute College of Art, donde se encuentran los estudios de los artistas, y Jia Jia Feng, un estratega digital que actualmente trabaja con Hirshhorn.
La comisión de esta semana destaca una obsesión global con las redes sociales. Los artistas son juzgados por su originalidad, calidad de ejecución y concepto del trabajo, con un recordatorio de la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu, de que «el gran arte siempre tiene un fuerte punto de vista, así que no dudes en mostrar el tuyo».
El espíritu de presencia estuvo en plena exhibición, ya que los artistas abordaron las formas en que las redes sociales han afectado los procesos artísticos y creativos, y nuestras vidas en general.
Aunque todavía no entendemos el impacto total de las redes sociales en el arte y la cultura, Feng señaló que se ha convertido en un punto de descubrimiento y conexión entre las personas creativas: «Lo primero que hago cuando escucho sobre esto es nuevo artista don No mires. subirlos en las redes sociales. Miro su trabajo”.
Chiu dice: “Solía haber mucha jerarquía entre la cultura popular y las bellas artes. Estas líneas duras que antes formaban parte de la sociedad se han desvanecido en las redes sociales”.
Este desdibujamiento de los límites entre la vida y el arte, lo personal y lo profesional, lo real y lo percibido, se inspiró en algunas de las mejores ideas del grupo. Clare Kambhu creó una naturaleza muerta de un teléfono que mostraba un pupitre escolar con algo escrito y una pared cuadriculada de teléfonos móviles viejos que recreaba la imagen de la pintura en forma fragmentada, mientras que Jillian Mayer construyó una escultura interactiva hecha de materiales industriales destinados a soportar personas solas en sus teléfonos, una serie continua que ella llama «slumpies».
Sin embargo, quizás la encarnación más personal de la tarea sea Baseera Khan y su relación con el fenómeno cultural en ascenso. Khan, quien creó un collage de selfies en movimiento con partes del cuerpo realzadas, creció como musulmán ortodoxo y describió la confusión de su familia cuando intentaba convertirse en artista.
“Empecé a escabullirme detrás de mi familia para tomar clases de arte”, dijo Khan. “Cuando era más joven, no tenía acceso a personas que se parecían a mí, que pensaba como yo: musulmanes de color. Entonces, debido a las redes sociales y al entrar en una red, pude hablar con personas de ideas afines”.
Khan explicó lo importante que era para ellos allanar el camino a los grupos marginados y cómo, después de su exposición individual «Soy un archivo» (2021-22) en el Museo de Brooklyn, su gente finalmente los vio como artistas.
Frank Buffalo Hyde, cuya pintura capturó un baile nativo de Buffalo a través de un teléfono móvil, comparó la tecnología en desarrollo con las del pasado, como la desmotadora de algodón y la máquina de vapor, una comparación adecuada que mostró cómo el auge de las redes sociales se ha utilizado como ambas. un vehículo para conexiones personales y desacuerdos políticos.
Este impulso inspiró este episodio: la lista de 2009 de Ai Weiwei con los nombres de más de 5.000 niños que murieron cuando un edificio se derrumbó después de un terremoto en China.
En el estudio, comenzaron a formarse conexiones entre los escultores de medios mixtos Khan, Mayer y Misha Kahn, quienes se guiaron mutuamente mientras creaban una extraña amalgama de materiales, y sus colegas parecían un poco perturbados por el ruido resultante.
Cuando los artistas enviaron su trabajo, quedó claro que ciertas piezas no encajaban como se esperaba. La ganadora de la semana pasada, Jennifer Warren, parecía no estar segura de sus fotos, y las sábanas de Jamaal Barber todavía estaban húmedas cuando las instalaron. Kahn, quien creó una cinta transportadora para simular el pergamino interminable de la perdición, luchó repetidamente para realizar su visión con materiales encontrados al azar. En esta ronda, todas las obras se ensamblaron con facilidad y sin mayor dramatismo.
Una revisión de Chiu, Feng y Hoi destacó algunos de los éxitos y fracasos de cada pieza. Según ellos, la serie de imágenes de Warren fue una versión «demasiado exagerada» del yo curado tal como se presenta en las redes sociales. Las impresiones de Barber también fracasaron, ya que no capturaron lo suficiente ese espíritu de desplazamiento, y la presentación de Kambhu entre los teléfonos móviles y la pintura podría haber sido más pulida.
Según los jueces, se redujo a tres piezas: una selfie de collage de Khan, una pintura de Buffalo Hyde y una escultura de Mayer. Si bien los tres presentaron trabajos sólidos, el collage de Khan presentó una perspectiva de múltiples capas que allanó el camino para una clara victoria, una que fue unánime entre los jueces y los concursantes por igual.