Mary Bauermeister, una artista que fue un miembro importante del movimiento Fluxus, fue encontrada por su indefinible trabajo de orbes y conchas de vidrio, luego de su muerte a la edad de 88 años. La Galería Michael Rosenfeld de Nueva York, que la representa, confirmó su muerte en un comunicado de prensa el jueves.
halley k harrisburg, directora de la galería, dijo en un comunicado: “Después de una larga y heroica batalla contra el cáncer, hemos perdido a una leyenda y quizás al artista más divertido del mundo del arte; Máire tenía la rara habilidad de hacernos reír y reflexionar sobre nuestras vidas al mismo tiempo. Nunca perdió la oportunidad de hablar sobre lo místico, lo espiritual o lo existencial”.
Aunque poco conocida fuera de Alemania, donde nació y residió durante gran parte de su carrera, Bauermeister estaba en el corazón de un grupo de artistas de vanguardia que trabajaban en la era de la posguerra. Se sabe que Nam June Paik, Wolf Vostell, John Cage, Robert Rauschenberg y muchos otros la han tocado a ella y a su trabajo en varios puntos.
Muchos de estos artistas fueron miembros junto con ella de un movimiento llamado Fluxus, que comenzó en la década de 1960 como una rama de la estética burguesa. Sus obras eran colecciones de objetos ordinarios reunidos en formas que no se parecían en nada a la pintura y la escultura tradicionales.
Las obras más famosas de Bauermeister son sus «cajas de lentes», que consisten en elementos de vidrio y piedras que se muestran en llamativos arreglos.
Nacido en Frankfurt, Alemania, en 1934, Bauermeister tuvo una infancia principalmente sin arte. Una vez le dijo a la New York Times, “Debido a los nazis, no tuvimos la oportunidad de ver arte moderno. Mi padre trajo libros de arte de Holanda pero tuvieron que esconderlos». Después del final de la Segunda Guerra Mundial, en 1946, asistió a la escuela en Colonia.
Después de la secundaria, fue a la Hochschule für Gestaltung en Ulm para estudiar arte en un ambiente restringido. «Las únicas obras de arte que llaman mucho la atención aquí están hechas, matemáticamente demostrables, rectangulares», le escribió a uno de sus maestros. Dejó los estudios después de un semestre y en su lugar fue a la Staatliche Schule für Kunst und Handwerk en Saarbrücken para estudiar con el fotógrafo Otto Steinert.
Surgió a principios de los años 60, cuando su apartamento se convirtió en un escenario de actividad vanguardista, con Christo, Paik, Merce Cunningham y más eventos escénicos allí. El compositor Karlheinz Stockhausen, quien se casó con Bauermeister en 1967, también estuvo entre los participantes de ese espacio. Junto con Stockhausen, tendría su primera exposición en un museo en el Stedelijk de Amsterdam en 1962. Con Stockhausen, tuvo dos hijos, Julika y Simon; Stockhausen y Bauermeister se divorciaron en 1973.
Atraído por la promesa de la escena de Nueva York, Bauermeister vivió en Manhattan durante gran parte de los años 60. Tuvo una serie de espectáculos famosos en la Galerie Bonino, con el New York Times uno escribió, en 1970, «La galería no solo está llena de estructuras de pie, sentadas y en expansión, como los caballetes vírgenes de unas pocas pulgadas a 12 pies de altura, así como otras versiones poco probables de los caballetes». un caballete acoplado a una cómoda, pero cada una de sus construcciones está llena de aventuras visuales y escultóricas”.
Bauermeister había regresado a Europa desde 1971, cuando se mudó a una casa que había construido en el pueblo de Rösrath.
Los signos del ascenso de Bauermeister en los últimos años se hicieron evidentes en 2021, cuando el estado alemán de Renania del Norte-Westfalia le otorgó un premio de 28 000 dólares. Hendrik Wüst, ministro presidente de Renania del Norte-Westfalia, dijo en un comunicado en ese momento: «Mary Bauermeister está muy comprometida con la promoción de los artistas jóvenes, ahora como una ‘artista de artistas’: una artista que da forma e inspira a otras generaciones más adelante. . artistas.”