Christie’s recaudó $ 421,9 millones (con tarifas) el jueves por la noche en la tercera iteración de sus ventas nocturnas consecutivas de los siglos XX y XXI en Nueva York.
Las ventas, que trajeron la friolera de 104 obras al bloque de subastas, fueron una fuente de esperanza para el mundo del arte colectivo después de que la subasta de Christie’s de la semana pasada, dedicada a obras de la colección del cofundador de Microsoft, Paul G. Allen, alcanzara la friolera de 1,5 dólares. mil millones junto con los honorarios. Cuando las ventas que siguieron fueron mucho más débiles, muchos buscaron en las ventas 20/21 el mejor mercado.
Las ofertas tanto desde los teléfonos como desde el piso fueron animadas durante las ventas del siglo XX, y aún más durante el siglo XXI.S t Venta cien años después. Pero ambas ventas parecían tener mucho en común: cuidado con el comprador y una forma de subasta excesiva, lo que resultó en la venta de lotes a precios de martillo que superaron sus estimaciones. A pesar de ello, aparentemente alcanzaron una tasa del 93%, una cifra encomiable si se tiene en cuenta la gran cantidad de arte que se puso a la venta durante las subastas de noviembre.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
La venta tuvo sus momentos. Las obras de Eva Gonzales, Paul Serusier y Emile Bernard establecieron récords de artistas durante la primera venta, al igual que cinco artistas en la venta de 21st Century, incluidos Noah Davis, Rashid Johnson y Njideka Akunyili Crosby. Un total de ocho obras se vendieron por $ 10 millones. Con tres ventas restantes en Christie’s, ya han vendido $ 2 mil millones en arte en las últimas dos semanas.
La Venta del Siglo XX comenzó con un brío difícil de mantener en 69 lotes. El inquietante lienzo marrón y azul de Howardina Pindell, Sin título (1971).
Algunas heridas después, Beatriz Hastings (1915), una elegante pintura de Amedeo Modigliani, rematada en 15 millones de dólares con una estimación de 12 a 18 millones de dólares.
El Modigliani fue seguido por una imagen igualmente sofisticada del rostro de una mujer, una copia de la fotografía de Kiki de Montparnasse de Man Ray de 1926, con la cabeza inclinada sobre una mesa, los ojos cerrados y una máscara africana en la mano. La imagen se vendió en 3,3 millones de dólares, un poco más de 4 millones de dólares con tarifas, lo que la convierte en la tercera fotografía más cara de subasta. Christie’s también vendió los otros dos, otro Man Ray y Edward Steichen, este año.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
Durante la primera venta hubo dos decepciones: los músculos de Pablo Picasso Buffalo Bill (1914), una potencia cubista que se está calentando con la mística estadounidense, recibió solo un puñado de ofertas y apenas superó la estimación baja, recaudando $ 10.5 millones ($ 12.4 millones con tarifas). Aún más doloroso, Willem De Kooning en Sin título III (alrededor de 1978) no se vendió. Después de un minuto en el bloque, quedó claro que la pintura no se acercaría al precio estimado de $ 35 millones y el subastador lo declaró «aprobado». Hubo al menos tres jadeos audibles y un «Oh wow» muy notable desde el piso auxiliar.
«Con tantas obras en oferta y tantos De Kooning en oferta esta temporada, nada menos que una A plus será suficiente», dijo el marchante de arte Nicholas Maclean. ARTnoticias de la venta fallida. Cuando se le pidió que aclarara, señaló que algunas personas encuentran disponible la borrosidad de colores en el De Kooning y dijo que algunas personas consideran que eso es un signo de menor trabajo, pero no muchos.
«Le daría una A-menos», dijo Maclean, «pero la diferencia entre una A-más y una A-menos podría ser de $20 millones… a veces mucho más».
Cortesía de Christie’s Images LTD.
Podría decirse que el punto más emocionante de la primera venta se produjo cuando dos postores de piso, la directora de la Colección ASOM, Ekareeina Klim, y la consultora de arte Gabi Palmieri, se superaron repetidamente entre sí por Morris Louis. Flor V (1950-60). La puja comenzó en 2,2 millones de dólares y, en cuestión de segundos, las dos mujeres eran las únicas pujantes que quedaban: Klim en el centro de la sala y Palmieri a la izquierda. Después de cada oferta, uno miraba al otro, luego susurraba en sus auriculares, mientras que otros giraban en el piso de subastas para ver el encuentro. Klim ganó con una oferta de $ 4,6 millones, de un total de $ 5,58 millones, justo por encima de la estimación más alta.
Aproximadamente a la mitad de la venta, algunos coleccionistas se fueron, quejándose de lo largo y ancho de la venta. Se escuchó a un coleccionista que salía decir: “Ahora no estoy interesado, pero ha pasado demasiado tiempo. Volveré para la segunda mitad, pero esto es demasiado».
Alrededor de la mitad de las ventas en el siglo XX venían con garantía. Y, con el 96% vendido por lote, la venta generó poco menos de $308 millones con tarifas.
Los que regresaron se alegraron de haberlo hecho, ya que la parte de la noche del siglo XXI fue explosiva y, a 40 nudos, fue misericordiosamente más rápida. Los primeros cinco lotes vieron pujas rápidas por parte de los especialistas de Christie’s por teléfono, en línea y en el piso de subastas. Durante esas rachas, se establecieron los récords de Rashid Johnson y Noah Davis.
Licitación de obra abierta, Veo rojo: hablando con los antepasados (1994) de Juane Quick-to-See Smith, comenzó en $55,000 y rápidamente subió a más de $400,000. Momentos después, el martillo cayó después de una oferta de $510,000 ($642,600 con honorarios). Poco después, hubo una batalla de tres minutos por 4 invitados (2019), un lienzo del popular Salman Toor. Después de 25 ofertas, la pintura de fondo verde recaudó $680,000, superando con confianza la estimación alta de $180,000, para un total de $856,800 con honorarios.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
Johnson y Davis lo siguieron, y el ritmo mostró pocas señales de desaceleración. Johnson’s Ríndete a Painting Sunshine (2022) muy por encima de su estimación de $ 800,000, recaudando $ 2.45 millones (o $ 3 millones con tarifas). Mientras tanto, Davis Congo #7 (2014) que su estimación alta estaba muerta cuando llegó a $ 1,2 millones ($ 1,5 millones con tarifas). Pero, como ocurre con todas las cosas, la velocidad vertiginosa no dura para siempre. Tras el quinto sorteo, la de Anna Weyant Tornillo suelto, también martillado en $ 1,2 millones, parte del calor en la habitación se calmó.
El Gran Parque de la Venta en el Siglo XXI – Jean Michael Basquiat Rayo de azúcar Robinson (1982), fue en gran medida una decepción, dado el laboratorio que Christie’s había montado a su alrededor.
La casa de subastas puso la pintura al frente y al centro. Al comienzo de la segunda mitad, en lugar de la suave música que atrajo a los coleccionistas a sus asientos durante la venta del siglo XX, un video hermoso y enérgico se apoderó de las paredes detrás de la tribuna y las luces de la sala reducida. Un baterista recortado, rodeado de oscuridad, tocando con una precisión maníaca. Hubo un destello de luz y luego apareció un boxeador, meneándose, zigzagueando y arrastrando los pies. Otro destello de luz, y el baterista apareció de nuevo, aumentando la velocidad. Una voz retumbó en la oscuridad: «El poder es un ícono». Pero la energía no aceptó la oferta. Se estima que recaudará alrededor de $ 35 millones, solo aparecieron dos ofertas en la imagen y fueron $ 28.2 millones de un total de $ 32.679 millones. Sin embargo, fue por mucho el precio más alto por una foto de toda la noche.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
Directamente detrás de Basquiat había un tren de acero inoxidable lleno de alcohol de Jeff Koons. Jim Beam – Tren JB Turner (1986) alcanzó $14,5 millones de un total de $16,99 millones.
La segunda mitad de la venta generó un total de $114 millones en 35 lotes con una tasa de venta total del 89%.
Johanna Flaum, directora internacional de Christie’s y jefa de Arte Contemporáneo y de Posguerra, dijo ARTnoticias esta fue la temporada más grande que el mercado del arte jamás haya visto con más de $ 3 mil millones en arte vendido en dos semanas.
“Es realmente inusual. De todo lo que se ha vendido en las últimas semanas, Christie’s ha vendido dos tercios de ese arte. Es un verdadero logro”, dijo Flaum.
Ciertamente lo es. Pero con tantas ventas en el extremo inferior de la estimación, los coleccionistas parecen estar un poco más cerca del límite que a principios de este año o en temporadas anteriores. Si eso continuará hasta 2023 es una incógnita.