Las principales agencias de Hollywood se esfuerzan por convertir a los artistas visuales de hoy en una familia

Pocos artistas visuales son nombres familiares como Warhol, Basquiat o Picasso. Pero si nos guiamos por las principales agencias de talentos de Hollywood, los artistas contemporáneos pueden tener más de ese tipo de atractivo masivo al aprovechar toda la gama de sus actividades creativas.

A principios de este año, United Talent Agency, una de las tres grandes agencias de talentos, anunció que abriría un espacio de exhibición de tres pisos en Atlanta a principios de 2023. La medida no es la primera de UTA en la industria. En 2015, la mega agencia estableció una división de bellas artes y construyó un espacio de exhibición en Los Ángeles al año siguiente. Además de promover acuerdos de entretenimiento para artistas que buscan diversificarse, la agencia ahora presenta espectáculos para artistas contemporáneos líderes, una mezcla de los que representan y los que no representan. . Los artistas que han actuado allí incluyen a Derrick Adams, Ai Weiwei, Petra Cortright, Ferrari Sheppard, Conrad Egyir, Enrique Martínez Celaya y Mandy El-Sayegh.

Después de una exposición individual en el UTA Artist Space en Los Ángeles a principios de este año, Martínez Celaya se unió oficialmente a la agencia. Para empezar, planea continuar publicando su novela y luego adaptar esa novela a una película. La agencia también está presentando otras oportunidades que van desde trabajos de actuación hasta colaboraciones de moda.

Aunque la relación de Martínez Celaya con la UTA es relativamente nueva, siente que las oportunidades que traerá serán de gran alcance, especialmente con proyectos que cruzan industrias fuera del mundo del arte. «Tengo grandes galerías», dijo, «pero sé que algunos de los proyectos que quiero hacer están un poco fuera del alcance de lo que puede hacer una galería».

La empresa conjunta de UTA en Atlanta continúa con este tipo de esfuerzo, pero a mayor escala. Como dijo Arthur Lewis, socio y director creativo de UTA Fine Arts ARTnoticias, la estrategia general es «algo más que el espacio del artista». UTA quiere replicar lo que ya está haciendo con sus artistas en Los Ángeles, acercando Hollywood al arte y el arte a Hollywood, mientras gestiona acuerdos entre artistas visuales y una amplia variedad de profesionales de la televisión, el cine, la música y los deportes en Atlanta. Al invertir en las artes visuales, Lewis cree que la UTA puede ayudar a Atlanta a convertirse en un «barómetro cultural para el mundo», dijo.

«Muchos de nuestros clientes están realmente allí», agregó Lewis. “Hay muchas industrias diferentes, [so] lo vimos como una oportunidad para expandir aún más toda nuestra organización”.

Si bien UTA puede tener la empresa más emocionante en este momento, las otras dos principales agencias de talentos, Creative Artists Agency y Endeavor, también han centrado su atención en los artistas visuales. En 2016, Endeavour, dirigida por Ari Emmanuel, un coleccionista por derecho propio que alguna vez formó parte de la junta directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, anunció una asociación con Frieze, adquiriendo una participación mayoritaria en la revista de arte contemporáneo con sede en Londres. . y sus operaciones de ferias de arte globales, que se han expandido de Londres y Nueva York a Los Ángeles y Seúl en los años transcurridos desde su adquisición. Y CAA ha estado negociando acuerdos con artistas visuales que buscan ingresar al cine y la televisión durante más de una década. Representaron a Julian Schnabel cuando hizo La escafandra y la mariposa (2007). La agencia también gestiona asociaciones de marca para artistas y ha comenzado a desarrollar una plataforma NFT.

Arthur Jafa, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2019, puede ser la plantilla original para el cruce entre el artista y Hollywood. Subió a la cima del mundo del arte después del comienzo de 2016. El mensaje es amor, el mensaje es muerte, su montaje en video de siete minutos sobre la belleza y la miseria de la vida de los negros, cautivó al público de Nueva York con filas alrededor de la cuadra. Transmitido cuatro días después de las elecciones presidenciales de Estados Unidos, el video tocó la fibra sensible de quienes intentaban procesar lo que significó la victoria de Trump para Estados Unidos, en particular para la América negra. Poco después, CAA se ofreció a ayudar a Jafa a continuar con sus futuros proyectos de cine, dirección y escritura.

El proyecto Atlanta de UTA, sin embargo, puede representar una evolución en la complejidad de esas asociaciones. Además de ser un importante centro de cine y televisión debido a sus generosos incentivos fiscales, alberga las principales oficinas de Microsoft y Google y el Atlanta University Center, un partidario desde hace mucho tiempo de un consorcio de HBCU que incluye Morehouse y Spelman Colleges. , estudiar y coleccionar arte negro.

La ciudad definitivamente está «a punto de albergar algo así», dijo el consultor de arte Jeremiah Ojo. No solo porque hay “millones de personas que pasan por el [city’s] aeropuerto que conecta con todos los rincones del mundo”, continuó, pero también hay “una masa crítica de otra infraestructura que se construyó para traer un gran número de personas a Atlanta”.

Si bien la inversión total de UTA en Atlanta aún está en proceso, Lewis dijo que la empresa comenzará a patrocinar eventos artísticos en la ciudad a finales de este año. Jonathan TD Neil, cofundador de Inversion Art, una agencia de inversiones y servicios para artistas, dijo que “tendría que ser un esfuerzo concertado de diez años para que su inversión tuviera un impacto real en la cultura de Atlanta. Parte de eso incluye «descubrir cómo reunir a personas de otros centros de arte», de una manera que «impulse el [cultural] conversación.»

«Reconociendo que Atlanta es este epicentro de la cultura y el talento negros, [UTA] capaz de poner los pies en la tierra sobre los últimos y mejores acontecimientos”, agregó Ojo.

Hasta ahora, UTA y CAA se han centrado en los mercados de artistas que ya son estrellas, como Takashi Murakami o Ai Weiwei. Históricamente, estos mercados han sido los más rentables. Pero también empieza a surgir un nuevo tipo de artista, ya sea emergente o bien conocido; uno que quiere “ser una marca 360”, dijo Ojo. Las agencias pueden administrar proyectos para más personas que buscan ingresar a otros mercados, desde tradicionales hasta NFT, y todo lo demás.

Uno de los obstáculos en esta estrategia es que el mundo del arte generalmente opera bajo un «modelo de escasez», con un número limitado de obras que van a instituciones oa algunos coleccionistas importantes, dijo Ojo.

Para las agencias, esta idea de acceso puede resultar difícil de gestionar. A los ojos de Hollywood, el mundo del arte «todavía se siente muy limitado», dijo Nguyen, y señaló que agencias como la suya están «tratando de democratizar el arte». Nos interesa llegar al 99 por ciento”.

Desde una perspectiva comercial, el espacio para artistas de la UTA en Atlanta puede operar de la misma manera que en Los Ángeles, sirviendo como un lugar de encuentro para ambas industrias. Cuando el pintor Arcmanoro Niles expuso allí hace dos años, la cena organizada por la UTA para celebrar el espectáculo reunió a «los mejores coleccionistas, grandes artistas y gente de Hollywood interesada en el arte», dijo Lewis. Para los artistas locales, Ojo pronostica que esto significa que la UTA ofrece la posibilidad de «elevar el estándar de apoyo artístico».

Y eso en el sentido tradicional y otro. Aunque las agencias han estado incursionando en el mundo del arte durante muchos años, los últimos esfuerzos de la UTA reflejan un compromiso más profundo con el campo. De esa manera, sigue siendo una pregunta abierta cómo será realmente la participación de la agencia en el mundo del arte.

Al final, Martínez Celaya pronostica que “aparecerán otros modelos en el mundo”, dijo, “porque esto muestra la posibilidad de lo que pueden hacer las relaciones de agencia”.

Una firma de representación de artistas de servicio completo, en particular, ya ha irrumpido en el campo. Marine Tanguy fundó MTArt hace siete años con el objetivo de romper con el modelo tradicional de gestión de artistas. La empresa de la tienda proporciona servicios tales como activación minorista, curaduría o relaciones públicas. Con oficinas en París, Londres y Mónaco, Tanguy planea abrir en Los Ángeles el próximo año. Uno de los últimos proyectos de la agencia es llevar una escultura del artista Lorenzo McQueen al componente de arte público de la Copa del Mundo de 2022 en Qatar. El objetivo, dijo Tanguy, es “ser tan completo 360 cuando esto es una casa; esto es lo que hacen allí”.

Al final, los agentes de talentos seguramente no serán una amenaza para los comerciantes de arte. Ven que quieren apoyar diferentes formas de narración. «Hay tantos de estos jóvenes artistas que ya están en estos diferentes medios», dijo Lewis. “Son grandes narradores. Y estamos buscando una variedad de grandes historias para contar”.