Las fincas, los museos y las plataformas de artistas se están convirtiendo mediante la enseñanza del trabajo de los artistas tradicionales en NFT

El pasado Día de San Valentín, con el mercado de NFT en pleno apogeo, sufriendo una caída inesperada que marcó el «criptoinvierno» de este verano, el Museo Belvedere de Viena lanzó su primera caída de NFT: una colección de 10,000 muestras exclusivas de Gustav Klimt. El besohecho dividiendo la pintura básica en una cuadrícula de 100×100.

La gerente general de The Belvedere, Stella Rollig, estuvo todo el tiempo.

«¿Qué significa poseer una obra de arte en la era digital?» Rollig preguntó en el comunicado de prensa. “El auge de las NFT, que están revolucionando el mundo del arte a partir de 2020, ha dado un nuevo impulso a esta interesante pregunta. La conversión de réplicas digitales en imágenes virtuales abre nuevas formas de participación que, en términos financieros, deberían ser serias, pero también pueden verse como divertidas”.

Los NFT, que se cotizaron en alrededor de $ 2,000 cada uno, tienen como objetivo generar ingresos para «recolectar, investigar, preservar y comunicar». [museum’s] joyas…»

Hasta la fecha, se han vendido poco más de 2400 NFT, generando unos ingresos de alrededor de 4,4 millones de euros, según la agente de prensa de Belvedere, Irene Jäger.

«Como este proyecto era un área nueva para nosotros y algo experimental, no sabíamos qué esperar», dijo Jäger. ARTnoticias en un correo electrónico. “Consideramos que el resultado es un éxito rotundo: es el proyecto NFT más exitoso con obras de arte históricas hasta la fecha en todo el mundo. Sin embargo, todavía tenemos como objetivo vender las 10.000 piezas”.

El Belvedere es la única institución que explora los NFT del arte tradicional para crear apoyo, proteger y preservar el trabajo e introducir una nueva generación de apreciadores del arte.

Farbod Sadeghian, fundador de artèQ; Katharina Kraus, socia directora de Donau-Finanz; Stella Rollig, directora general del Belvedere; y Wolfgang Bergmann, director financiero de Belvedere, en la presentación de la nueva colección Klimt NFT.

Ariel Morgenstern

En enero, la nieta y bisnieto de Pablo Picasso, Marina y Florian Picasso, anunciaron planes para subastar 1010 NFT basados ​​en obras de cerámica nunca antes vistas del famoso artista español. Sin embargo, Marina y Florian se vieron obligados a perder toda afiliación con el pintor español después de que su patrimonio, representado por la Administración Picasso (dirigida por otro descendiente de Picasso), declarara que la serie estaba «falsificada».

En febrero, Julian Sander, bisnieto de August Sander, anunció planes para albergar el archivo completo de 10.700 fotografías del fotógrafo alemán en la plataforma NFT OpenSea de forma gratuita. Sander dijo que quería «asegurar el legado de August Sander en la cadena de bloques». Todos los NFT de la colección se reclamaron después del lanzamiento del proyecto y, en unas pocas semanas, se negociaron más de 400 ETH en una venta secundaria en OpenSea. Tras los elogios de destacados fotógrafos, la colección desapareció rápidamente de OpenSea después de que la fundación cultural alemana sin fines de lucro SK Stiftung Kultur presentara una demanda. Resulta que es Kultur, no los antepasados ​​de Sander, quien posee los derechos de autor del trabajo de August Sander hasta 2034.

Quizás la más exitosa de estas colecciones de NFT cercanas es «Computer Joy», una colección de 15 NFT individuales que representan el trabajo pionero de Lee Mullican en la década de 1980 que se llevó a cabo en asociación con la plataforma Verisart en noviembre pasado.

Antes de que Mullican comenzara a hacer arte digital en los años 80, se hizo famoso por las abstracciones realizadas con un cuchillo de imprenta tres décadas antes. Estas abstracciones casi míticas fueron las primeras de dos importantes movimientos artísticos de los que Mullican formó parte.

«Es importante reconocer que Lee estuvo al frente de dos cambios de guardia en el mundo del arte», dijo Cole Root, director del patrimonio de Mullican. “En la década de 1940, inspirados en Paul Klee, encontramos el surrealismo tardío. Y en los 80, su traslado al arte digital. Es especial lo abierto que estaba a los experimentos en el arte. Es difícil encontrar un medio con el que no haya trabajado”.

Al final de su carrera, Mullican transfirió estas audaces abstracciones del lienzo a una computadora IBM 5170. Las creaciones resultantes establecieron un ejemplo para muchos en la generación de Mullican sobre cómo un pintor podía transformar su arte digitalmente.

El trabajo físico y abstracto de Lee Mullican se encuentra junto a su trabajo digital en ‘Computer Joy’ en la Galería Marc Selwyn en Los Ángeles, California.

Galería de Mark Selwyn

Root, junto con la escritora e investigadora de arte Marie Heilich y el galerista Marc Selwyn, seleccionaron las obras para «Computer Joy» de más de 300 piezas digitales de Mullican. Se llevó a cabo una exposición posterior de las obras físicas junto con sus contrapartes digitales en la Galería Marc Selwyn en Beverly Hills.

El espectáculo ayudó a reunir a apreciadores de arte más antiguos y tradicionales con expertos digitales de próxima generación, dijo Root. ARTnoticias.

«La gente de NFT estaba realmente interesada en las imágenes y la gente tradicional estaba muy entusiasmada con el trabajo digital», dijo Root. “Eso fue muy bueno para llenar el vacío. Eso es lo que estamos tratando de hacer con el proyecto en su conjunto: mantener un pie en cada mundo”.

Si bien la mayoría de las colecciones de NFT que digitalizan las obras de los artistas tradicionales hasta ahora han estado dirigidas por patrimonios de artistas o museos, la plataforma NFT Click tiene como objetivo cambiar eso. Lanzado en 2021 por Alexandra Fairweather, directora del patrimonio del escultor John Chamberlain, Click tiene como objetivo digitalizar obras de arte icónicas y archivos raros. Click ha establecido su trabajo para ayudar a preservar los materiales que se descomponen rápidamente. Oportunamente, el lanzamiento inaugural de la plataforma, titulado «(Des)integración», presentó imágenes monocromáticas del automóvil de un artista anónimo (aunque dicen que es «de renombre mundial») en estados progresivos de desintegración.

El misterio del artista detrás de «(Dis)Mixing», según Fairweather, es parte de la creación de una nueva experiencia participativa que atraerá tanto a los recién llegados como a los fanáticos acérrimos.

Los cofundadores de Click NFT Platform, Billy Folchetti (izquierda) y Alexandra Fairweather.

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«Lo que realmente estamos haciendo con esta reducción en la (Des)integración es hacer que la gente entienda por qué los archivos son importantes», dijo Fairweather. “Para emprender este viaje, tratando de juntar todas las pistas para descubrir quién es, de qué se trata esta historia, de qué se trata este proyecto. Si ignoramos estos archivos, todo se olvidará y se perderá”.

Para Click, como muchas de las colecciones de instituciones y patrimonios más pequeños, la decisión de ingresar a NFT se trata de «generar flujos de ingresos para artistas y patrimonios de una manera moderna», dijo Billy Folchetti, cofundador de Click. ARTnoticias. Las ganancias de Click se destinarán a preservar el patrimonio de Chamberlain, junto con el patrimonio de otros artistas en asociación. La compañía también donará una parte de sus ingresos a la organización sin fines de lucro Art21, que produce contenido educativo sobre arte contemporáneo, como la función reciente William Kentridge: Todo es posible.

Click dijo que detuvo las ventas de sus NFT a principios de este año debido a la caída del criptomercado y que se reanudará una vez que el mercado se estabilice.

«Estos nuevos medios pueden inspirar y educar a las personas de una manera más accesible», dijo Fairweather. ARTnoticias. “Muchas personas se sienten intimidadas por el mundo del arte tradicional y lo ven como un símbolo de alta cultura. Con suerte, esto romperá algunas de esas barreras”.

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