Coleccionista de toda la vida con una maestría en historia del arte de la Universidad de California, Berkeley, Chara Schreyer, hija de sobrevivientes del Holocausto que construyeron un imperio inmobiliario en California, ha publicado dos libros sobre su colección. casa de arte (2016) muestra cómo la colección, que incluye obras de Marcel Duchamp, Robert Gober, Louise Nevelson y muchos otros, está instalada en sus cinco casas. El lanzamiento reciente haciendo extraño (DelMonico Books) las obras «de esas casas y las reúne en un nuevo diálogo curatorial… [to] vivir juntos por un momento como un grupo pacífico de hermanas y hermanos que algún día se dispersarán”, como escribió en la introducción.
ARTnoticias habló con Schreyer, un veterano de la lista Top 200 Collectors, sobre el libro más nuevo que describe su colección.
ARTnews: ¿Cómo surgió este nuevo libro?
Estimado Schreyer: casa de arte es más un libro de mesa de café que muestra cada una de las casas muy diferentes. Como casa de arte Tuvo tanto éxito, está en su quinta o sexta edición, y la gente quería saber más sobre la colección, pensé que me gustaría hacer un libro más serio. [Making Strange coeditor] douglas [Fogle] y nos conocemos desde 2008, cuando vi por primera vez a este Mark Bradford, Querida milla Papá, en el Carnegie International, del cual Douglas fue curador. Esta pieza fue ofrecida a [another collector] y él bajó, y lo atrapé. Y luego, Douglas se convirtió en el encargado principal del Hammer, donde yo estoy en la junta, y llegamos a conocernos mejor. Tiene un buen conocimiento de mi colección, [which] se trata realmente de artistas que cambiaron el curso de la historia del arte y de aquellos artistas que hacen avanzar el arte.
ARTnews: ¿Cómo defines eso?
Schreyer: Con mi ex esposo, comencé a coleccionar arte estadounidense: Georgia O’Keeffe, Arthur Dove, Stuart Davis y Joseph Stella, todos instalados en una habitación en mi casa Tiburon. A partir de ahí seguimos adelante, y creo que una de las primeras cosas que compramos juntos fue un trineo de Joseph Beuys. de duchamp Boîte-en-valise, serie A llegó a mediados de los 90. No compras las cosas en orden. Siempre he confiado en mi conocimiento; y tengo grandes asesores de arte. Debido a que yo era muy conocido en el mundo del arte, me ofrecían cosas que nunca saldrían en el mercado abierto. También comencé a coleccionar arte cuando los precios no eran tan locos y éramos un grupo pequeño. En los años 90, sabrías quién compró qué.
Frank Stella en Compañía de Lotería de Honduras. (1962) analizan en «El minimalismo y sus descontentos», un capítulo sobre la «breve historia» del movimiento.
Foto de Matthew Millman/©2021 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), Nueva York
ARTnews: ¿Cómo te acercas al coleccionismo?
Schreyer: No colecciono profundamente a un artista en particular. No me parece. Muevo las cosas cuando las colecciono. La gente a menudo pregunta: «¿Cómo decides qué comprar?» Y les digo: “Coleccionar arte es genial. Nunca sabes lo que se va a cruzar en tu camino”. Tengo una lista de artistas que me gustaría en la colección, algunos de los cuales han dejado la estación financieramente, como David Hammons. Mis dos hijas a veces dicen: «Oh, mamá, eres tan impulsiva». Pero basado en 50 años de conocimiento y compras, no lo soy.
ARTnews: Si no lo compra ahora, es posible que nunca vuelva a tener la oportunidad. ¿Alguna compra que te arrepientas de no haber hecho?
Schreyer: Me ofrecieron las obras «desaparecidas» de Sigmar Polke. Me encontré con ellos. Debido a que crecí con padres que estaban lidiando con tanta pérdida, no podía enfrentarlo. No podía enfrentarme a algo que faltara incorporado. Sabía lo importantes que eran, pero realmente me molestaba.
Jean-Luc Moulène en Hump Hand (París, 2017)2017, en el capítulo del título del libro, que analiza el legado de Duchamp y la forma en que se representa el cuerpo dentro de la colección de Schreyer.
©Jean-Luc Moulène/Cortesía de Miguel Abreu
ARTnews: ¿Por qué abren sus casas para ofrecer recorridos por su colección?
Schreyer: Siempre me gusta estar disponible para las personas que desean recorridos por mi colección, y no solo para los fideicomisarios. Hice giras para personas que no están en el mundo del arte. Me encanta hacer eso porque la gente me dirá después: “Ya no le tengo miedo al arte contemporáneo. Me hiciste entender cómo mirarlo. Para mí, es un ejercicio muy intelectual y me encanta, me encanta compartir.
Presto cosas cuando me las piden, a regañadientes, porque odio dejarlas. Son como tus hijos: cuando se van, los extrañas. Le presté el Vincent Fecteau que está a los pies de mi cama dos veces: a SFMOMA cuando abrimos el nuevo edificio, porque era un regalo prometido, y a Carnegie International [in 2013]. Hice una foto de tamaño natural de él porque lo extrañaba mucho. Mi arte realmente cobra vida para mí.
ARTnews: ¿Cuál es la oferta para ti como coleccionista?
Schreyer: Empecé una fundación llamada Max 102: el nombre de mi padre era Max y vivió hasta los 102 años, aunque sobrevivió a la marcha de la muerte de Auschwitz. Fue un gran hombre, y por eso en su honor apoyo, a través de la fundación, a artistas emergentes y de media carrera que, en nuestra opinión, tienen mucho que decir. Los estamos comprando como obsequios prometidos para varios museos. Las primeras… siete obras que compré [are] por Kayode Ojo, quien estuvo en el programa «Great New York» de 2021-22. MOCA estaba muy entusiasmado con ellos, por lo que están comprometidos con MOCA. Una de las razones por las que comencé Max 102 es hacer que mi colección se sienta completa. Eso es algo muy extraño de decir, y nunca pensé que sucedería. Pero estoy tan feliz con cómo están instaladas todas las casas, y odio comprar cosas. [just] para almacenarlos.
Aparece una versión de este artículo en la edición de 2022 ARTnoticiasTop 200 Collectors Issue, bajo el título “Cosas extrañas.”