Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning todavía tienden a dominar la conversación sobre el expresionismo abstracto, aunque las mujeres involucradas en el movimiento, como Lee Krasner y Elaine de Kooning, fueron igual de importantes. En los últimos años se han realizado esfuerzos para defender lo que han hecho estas mujeres, el más reciente de los cuales es un desfile en la Fondation Louis Vuitton de París en el que se equipara la obra de Joan Mitchell con la del maestro impresionista Claude Monet.
Es un movimiento audaz que defiende la centralidad de Mitchell, no solo para el movimiento expresionista abstracto sino también para el arco más amplio de la historia del arte.
En esta muestra, titulada “Monet – Mitchell” y comisariada por Suzanne Pagé, la carrera de Mitchell se presenta cronológicamente, comenzando con sus primeros trabajos abstractos de la década de 1950. Nacida en Chicago en 1925, Mitchell estuvo expuesta al arte temprano y asistió a clases de arte en el Instituto de Arte, donde recibió su MFA. Cuando se mudó a Nueva York en 1947, su trabajo ya había dado un giro abstracto. después de estudiar de cerca el cubismo y el impresionismo, se sintió como en casa en la Escuela de Nueva York en la década de 1950. Durante este tiempo, hizo conexiones muy estrechas con los de Kooning y el poeta Frank O’Hara, quien a menudo iba al estudio de Mitchell a escribir.
En 1951, apareció en el seminario «Ninth Street Show», en el que expusieron juntos Jackson Pollock, Franz Kline, de Koonings, Krasner y otros artistas de AbEx. En exhibición en «Monet – Mitchell» se encuentran algunas de sus obras del período en que se presentó ese espectáculo.
Es alentador observar cómo se veían las pinturas de Kooning y Mitchell en este momento de intensa amistad. Por ejemplo, las pinturas sin título de Mitchell de 1952 y las de Kooning Excavación (1951) utilizaron barras de color y pintura negra para compartir un lienzo de colores mayoritariamente beige o claros, aunque el estilo de Mitchell era más gestual mientras que el de De Kooning Excavación El control es bastante y geométrico.
Para 1957, Mitchell realmente había alcanzado su ritmo y apareció en un perfil seminal en ARTnoticias por Irving Sandler «Mitchell pinta un cuadro». En el artículo, analiza algunos de los aspectos clave de su trabajo y le dice a Sandler: «Llevo mis paisajes conmigo». Es una forma de describir los paisajes emocionales y visuales que han surgido en su memoria, una comprensión que actúa como la semilla que eventualmente se convierte en una pintura.
Su obra de 1956 Cicuta es una de las traducciones más literales de este proceso. En la pintura, Mitchell usa rayas verdes en tonos oscuros y claros para evocar un elegante árbol de cicuta. Más abstracto pero igual de capaz, tiempo de barro (1960) una serie de colores cuyos bordes parecen desvanecerse entre sí. La pintura sugiere un paisaje urbano primaveral salpicado de barro después de una fuerte lluvia.
Esta forma de acercarse a los paisajes une a Mitchell y Monet, unidos por los métodos que utilizaron para recrear la naturaleza.
Es increíble ver obras como las de Monet. ninfas (1917-19) y de Mitchell Un rio (1987) lado a lado. Monet puede estar representando un estanque y Mitchell puede estar representando un río, pero estos son similares en la forma en que permiten que el agua se disuelva en bloques blancos con finas gotas de color intercaladas. Es notable ver su trabajo uno al lado del otro.
En particular, Mitchell admiraba el uso del púrpura por parte de Monet. Ella honró que yo edrita frita (1981), un tríptico que se basa en los mismos azules y púrpuras que utilizó Monet para representar la profundidad acuosa de sus nenúfares.
Pero Monet y Mitchell no solo tienen similitudes estilísticas, incluso trabajaron en el mismo lugar. Mitchell finalmente se instaló en Francia en una propiedad no muy lejos de la residencia de Monet en Giverny. Mitchell comenzó a tener un estudio en Francia a mediados de la década de 1950 y descubrió que el ritmo más lento del país era esencial para el desarrollo de su trabajo.
En 1955, Mitchell dijo sobre el traslado a París: “Creo que aquí sería más fácil vivir la vida de un pintor. El trabajo constante y no presentarse durante años: se acepta y hay dignidad en ello”.
La exposición concluye con la presentación de 10 obras de «La Grand Vallée» de Mitchell, un ciclo de 21 pinturas realizadas por Mitchell entre 1983 y 1984. Es la reunión más grande de esta serie desde que se exhibió por primera vez en 1984.
Las obras se inspiraron en un recuerdo de la infancia de Gisèle Barreau, amiga de Mitchell. El paisaje descrito por Barreau era un lugar que ella y su prima habían visitado y jugado de niños. Su primo estaba ansioso por regresar allí poco antes de su muerte.
Las pinturas son bastante grandes y la mayoría tienen forma de dípticos o trípticos. Amarillos y azules, colores usados por Mitchell en particular para expresar tristeza, chocan; Se recomienda una manta enrollada de maleza y flor. Inspirándose en Barreau y en la reciente muerte de su propia hermana, Mitchell creó una serie de pinturas que intentan imaginar un paisaje del más allá.