El noroeste de Arkansas no es el primer lugar en el que se pensaría para organizar la primera gran exposición de obras del artista mexicano Diego Rivera en veinte años.
Sin embargo, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges es ideal para América Diego Rivera. Un museo específicamente para el arte estadounidense (lamentablemente, la gente a menudo olvida que tanto los Estados Unidos como México son parte de América del Norte) y Bentonville, donde se encuentra el museo, es una de las ciudades de más rápido crecimiento en los EE. UU. y el área circundante está creciendo rápidamente. . creciente comunidad hispana. Lamentablemente, la exposición solo insinúa la política de Rivera, quien defendió a la clase trabajadora e imaginó un mundo más justo, una oportunidad perdida en una sociedad centrada en la diversidad y la inclusión.
Con más de 130 obras entre caballetes, pasteles, acuarelas, ilustraciones para revistas impresas y, por supuesto, los murales sobre los que se construye el legado de Rivera, la muestra tiene el peso de una retrospectiva completa, pero ciertamente no lo es. Aquí, Rivera se presenta completamente formado. Como sugiere el título, todas las obras fueron realizadas en México o Estados Unidos entre las décadas de 1920 y 1940.
«Hubo dos importantes retrospectivas de Diego Rivera, una en Detroit en los 80 y otra en Cleveland en los 90», dijo James Oles, curador de la exposición. ARTnoticias. “No quería repetir esos modelos, así que opté por enfocarme en el período que va desde 1921, cuando regresa a México después de este largo tiempo en Europa y pinta su primer mural, hasta el inicio de la Guerra Fría, cuando Rivera llegó. la influencia y la influencia en los Estados Unidos en particular comienza a declinar debido al clima político cambiante”.
Diego Rivera, La Tortillera (La Tortillera)1926, óleo sobre lienzo,
42 3/16 x 35 3/16 pulg. Universidad de California, San Francisco Oficina del Decano de la Facultad de Medicina del Hospital General y Centro de Trauma Zuckerberg San Francisco. © 2022 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museum Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
Debido a la naturaleza específica de la exposición, aquellos que no estén familiarizados con el trabajo de Rivera se beneficiarían enormemente de la lectura de las etiquetas, que posiblemente brindan una gran cantidad de contexto sobre la vida de Rivera antes de los años cubiertos en la exposición.. Sin duda, la muestra está anclada en los murales de Rivera. Mostrar murales en cualquier lugar que no sean las paredes donde fueron pintados es difícil, pero Oles encontró una forma de sortear ese obstáculo: la proyección.
Las proyecciones son una idea nueva, que les da a los visitantes un vistazo de las cosas más emocionantes de Rivera en más de un sentido. Esto se debe a que no se trata simplemente de imágenes proyectadas, sino de cortometrajes acompañados de sonido. Es tan simple, tan inteligente. Pero, como saben la mayoría de los tipos creativos, a menudo son las cosas simples las más difíciles de hacer bien.
“Lo cronometré para que si entrabas en la habitación no vieras nada. Pero si tenías un poco de paciencia, de repente alguien aparecía o sucedía alguna acción”, dijo Oles. “Una de las grandes cosas que quiere un curador de museo es que la gente se detenga y mire, en lugar de caminar, mirar la etiqueta y pasar a la siguiente obra de arte. Pero, con estos videos la gente se detiene y mira… los niños entran y se sientan en el piso y miran la película. No hay historia, no hay trama. Pero que alguien pueda disfrutar viéndolo todo durante tres o cuatro minutos, eso es una historia de éxito».
Desafortunadamente, las proyecciones simplemente no dan en el blanco, dejando el mural de Rivera prácticamente intacto. Para dar vida a estos cortometrajes, mostrar la escala e inyectar un poco de narrativa, Oles empleó actores que aparecían al azar durante cada bucle. Un dúo de preadolescentes se sienta frente a uno, rasgueando sus instrumentos en un escenario no tan vacío. En otra carrera, mujeres elegantemente vestidas y camareros con esmoquin suben y bajan un tramo de escaleras mientras de fondo suena el ritmo de una fiesta temática de los locos años 20. Pero claramente no estamos en la fiesta. Y la gente camina tan raramente que uno siente que no es una fiesta en absoluto, o no es un concierto. Todo es una pequeña distracción que desvía la atención de los murales.
Diego Rivera, La Ofrenda (La Ofrenda)1934, óleo sobre lienzo
48 3/4 x 60 1/2 pulg. Puentes del Arte. © 2022 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museum Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
Es el primer mural proyectado que encuentras (el del dúo de cuerdas). Creación (1923). Encargado por José Vasconcelos, el primer secretario de educación pública después de la revolución, fue el primer mural importante de Rivera. Muy bíblico, el fresco está más inspirado estéticamente por la época de Rivera en Europa que por los murales posteriores, pero su estilo único está plenamente presente. Manos y extremidades gruesas, casi caricaturescas, que transmiten una dignidad un tanto solemne y, en el fondo, un hombre que representa el «mestizaje», esa mezcla de culturas indígenas y europeas que hace que México sea único.
Donde los murales están hermosamente moldeados y son ligeramente perturbadores, los bocetos preparatorios y efímeros a lo largo de la exposición son elegantes, sutiles y tan poderosos como las obras terminadas. Dan una idea de la mente de Rivera, sus procesos y muestran que Rivera no solo fue un pintor singular, sino también un dibujante, ilustrador y narrador excepcional. Los estudios de tiza y carbón para Creación Son un seminario de anatomía de la escuela primaria, y la versión de tiza sobre papel. vendedor de granos, colgar justo al lado de la versión de aceite y lienzo vale la pena el viaje al sur solo.
La exposición está organizada en galerías temáticas, que presentan los objetos, las escenas y las complejidades culturales que pusieron a trabajar la imaginación de Rivera en secciones agradables y digeribles. Una sala dedicada a fotos de madres e hijas muestra no solo el toque tierno de Rivera sino también, si estás atento, su esperanza revolucionaria en una generación que en ese momento todavía contaba con los dedos y se trenzaba el cabello. Otro se centra en las costumbres rurales y la cultura idealista de Tehuantepec, un municipio en el sureño estado mexicano de Oaxaca. Rivera visitó el área por primera vez en 1922, poco después de unirse al Partido Comunista Mexicano, y como muchos antes y después de conocer las costumbres y tradiciones pastoriles del área, se alineó con un objetivo Un sistema económico comunista que conduciría a una sociedad igualitaria Todavía aceptan la diversidad cultural.
A lo largo de la muestra, especialmente en los murales, se encuentra la versión idealizada del comunismo de Rivera. Por extraño que sea ahora, en la década de 1930, cuando la economía estadounidense sufría la Gran Depresión, era común pensar que el capitalismo como sistema económico estaba a punto de desaparecer y el comunismo parecía una alternativa viable. A lo largo de la exposición, las etiquetas insinúan los ideales comunistas de Rivera con palabras como «trabajadores» y «clase trabajadora», pero sus inclinaciones políticas no se mencionan mucho hasta que la galería está dedicada al «proletariado».
Esto se siente como otra oportunidad algo perdida en el sentido de que la explicación de lo que significaba el comunismo entonces (en lugar de lo que significa en una sociedad posterior a la Guerra Fría) se siente como una ocurrencia tardía o, peor aún, como algo que se evitó deliberadamente. Sin embargo, Oles explicó que, aparte de los murales, gran parte del trabajo de Rivera no tenía temas o imágenes abiertamente políticos, en gran parte porque subsistía gracias a encargos de mecenas adinerados que estaban (¡jadeo!) más interesados en «ideales de imágenes tranquilas de la vida tradicional». en México” el imaginario de la izquierda radical allá. Y, por supuesto, como Rivera, los museos a menudo dependen de patrocinadores generosos y Oles señaló que “no hay muchas imágenes que uno pueda tomar prestadas con eso. [radical] tema.»
(Dicho sea de paso, otra razón por la que Crystal Bridges es tan perfecto para esta exhibición de Rivera es que el museo es una institución privada fundada por Alice Walton de la familia Walmart, exactamente el tipo de patrocinadores en los que Rivera confió durante toda su vida).
Aún así, la sala del proletariado destaca las ilustraciones de Rivera para revistas como Fortuna y recuerda a los espectadores que comunistas y capitalistas estaban unidos por amenazas fascistas como la Alemania nazi y la España de Franco. Y, sería negligente dejar de lado los estudios y caricaturas realizados en preparación para el mural. hombre en la encrucijada, fresco encargado por los Rockefeller en 1932 para el vestíbulo del edificio RCA en el Rockefeller Center. Los medios denunciaron la obra como «propaganda anticapitalista» antes de que se completara, lo que finalmente llevó a su destrucción.
En su día, Rivera fue considerado a la altura de los gigantes del arte moderno como Picasso y Modigliani, una reputación que ha disminuido de manera indeseable. Una exhibición de este tamaño y profundidad es bien merecida y se espera que estimule el interés no solo en el trabajo de Rivera sino también en sus ideales revolucionarios, conciencia de clase y empatía cultural.