La colección Otoño 2023 Ready to Wear de Chloé, que debutó el jueves en París, utilizó a la pintora renacentista Artemisia Gentileschi como inspiración para la nueva colección, dijo Gabriela Hearst, directora creativa de la marca, en una entrevista reciente.
Heart está pensando en dos temas, el cambio climático y “la necesidad urgente de promover a las mujeres como líderes”, como dijo Chloé en los mensajes de la marca. “Esto ya se ha contabilizado. Entonces, ¿cómo hacemos esto en nuestro contexto de diseño? Hearst dijo Moda. «Tengo que encontrar una musa, y esa es Artemisia Gentileschi, la pintora del Renacimiento».
El Instagram de la marca está lleno de referencias a Gentileschi, presentando la nueva colección con citas de la artista, como «El nombre de una mujer está en duda hasta que se vea su trabajo» o «Le mostraré a su señoría lo que una mujer puede hacer» junto con videos que contienen sus fotos.
La influencia de la musa se ve sutilmente. Aunque la colección Otoño 2023 de Paco Rabanne incluyó recientemente textiles estampados con pinturas de Salvador Dalí, Chloé se abstuvo de recrear la obra de Gentileschi. Más bien, Hearst parece haberse inspirado libremente en los modos de vestir de la época del Renacimiento, invocando a Gentileschi como símbolo de la feminidad que trasciende las épocas.
Nacida en 1593 en Roma, Italia, Gentileschi triunfó como artista a pesar de los obstáculos que enfrentó como mujer en un oficio dominado por hombres. Su violación a los 17 años, y el juicio posterior, definieron su vida, pues espectadores y críticos la definieron como una curiosidad. Mientras tanto, ese incumplimiento tendría un fuerte impacto en su trabajo. Fotos como Judit matando a Holofernes (1615) y Jael y Sísara (1620) ambos muestran mujeres fuertes y capaces que matan a hombres desprevenidos.
La colección de Chloé carece de esa violencia. La colección alterna entre dos estilos: un look cosmopolita con modelos en piel y ante y luego diseños de inspiración renacentista. Siguiendo el ejemplo de las mangas más realistas de ese período, es decir, mangas globo y aberturas recortadas para revelar la tela debajo, vestidos de manga larga diseñados por Hearst cuyos cortes revelaron la piel en el centro textil.
Otros vestidos muestran los diversos intentos de Heart de modernizar la manga diáfana: un look presentaba mangas delgadas que se convertían en campanas alargadas en el codo, otra manga acampanada que fluía desde un panel negro ajustado en el pecho en la mitad del antebrazo. Había escotes bastante anchos, casi fuera del hombro, que se encuentran a menudo en las actuaciones femeninas de Gentileschi. Y aunque no había corsés en la colección, los diseños a menudo presentaban elementos del corsé, como la cintura baja en forma de V popular en los diseños de corsés del Renacimiento.
La influencia de Gentileschi en la colección no va más allá de su atractivo como mujer que superó los prejuicios de su tiempo, mascota más que musa. A pesar de la tenue conexión con el artista, la colección es un experimento maravillosamente sofisticado en la modernización de elementos de la moda renacentista.
Si educaron a más personas sobre este artista vital en el camino, bueno, ¿cuál es el daño?