Jacques Villeglé, artista francés que descubrió la belleza en anuncios rasgados, muere a los 96 años

Jacques Villeglé, un artista cuyo trabajo utilizó carteles rasgados vistos en la calle que han influido en generaciones de artistas franceses, murió a la edad de 96 años.

La Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, con sede en París, que representa a Villeglé, anunció la muerte del artista en un comunicado publicado en las redes sociales el martes. La galería lo recordaba como «trabajando duro, siempre sonriendo».

Villeglé fue la última figura viva asociada con el Nouveau Réalisme, un movimiento vanguardista francés de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 que pedía una mezcla completa de vida y arte. Los descendientes, incluidos Caesar, Arman y Niki de Saint Phalle, a menudo utilizaban objetos comerciales y publicitarios que parecían sospechosos, al mismo tiempo que proporcionaban el lenguaje visual del expresionismo.

La principal expresión de Villeglé durante esa época fue exhibir carteles rasgados y atormentados que vio en París. Él trajo esta práctica escoteaunque no hizo este desgarramiento con mucha frecuencia, fue obra de sus súbditos, que habían quedado en el anonimato.

Describió sus obras de esta época como «un almacén lleno de rasgaduras, rasguños, cortes, garabatos, manchas, gases, ranuras, rasguños, inscripciones y excesos».

Todo esto a menudo tenía una clara dimensión política. En 1961, Villeglé Carrefour Argelia-Evian, que muestra un anuncio de agua embotellada junto al cartel de apoyo a Argelia en su guerra de independencia. La obra era punk: Evian era el nombre de una empresa de agua y el pueblo donde ese año comenzaron las negociaciones para un tratado de paz entre Francia y Argelia.

«Lo que los hace más que eso es su poesía extraña y linda: poesía de la casualidad y la vida cotidiana», escribió una vez el crítico Michael Kimmelman. New York Times. «Son recordatorios del valor de mantener abierta a una persona».

Villeglé nació en 1926 en Quimper, Francia, y Villeglé comenzó haciendo esculturas con basura que encontraba en las playas de Saint-Malo. A fines de la década de 1940, Villeglé se unió al artista Raymond Hains, quien se convirtió en un amigo cercano, y los dos se conocieron. escote. Algunas de sus primeras experiencias, con énfasis en la apropiación del texto y el collage, están vinculadas al movimiento letrista.

Después del levantamiento de mayo de 1968, Villeglé comenzó a centrarse en lo que llamó el «alfabeto sociopolítico», o sistema de lenguaje construido con letras muy estilizadas con bases de izquierda (una forma de anarquismo similar a un símbolo, como muestra). También siguió produciendo escote funciona, apoyándose en anuncios de eventos musicales para una serie, aunque en este caso, el propio Villeglé rompió los anuncios en comparación con la gente de la calle.

Durante la década de 1960, el trabajo de Villeglé ganó cierta prominencia fuera de Francia, cuando se incluyó en la prestigiosa muestra «El arte del ensamblaje» de 1961 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sin embargo, es mucho más conocido en su país de origen que en cualquier otro lugar. En 2008, el Centro Pompidou de París presentó un programa retrospectivo de su obra.

“Gracias al uso casi exclusivo de carteles rasgados, este pionero del arte urbano deja muchas obras de gran riqueza formal”, dijo el Centro Pompidou. escribe en Twitter el martes.

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