Bentonville, Arkansas, puede que no le suene a la mayoría de la gente, pero este fin de semana la ciudad organizó un importante festival de música, arte y tecnología: FORMAT. No debería sorprenderse.
Bentonville es el hogar de Walmart y, durante la última década, los Walton han hecho todo lo posible para invertir en la región de rápido crecimiento, desde pavimentar senderos para bicicletas de montaña hasta establecer Crystal Bridges, un museo de arte de última generación. ¿Por qué no traer un festival de música, arte y tecnología a la ciudad?
La idea de la casa creativa TRIADIC, liderada por Roya Sachs, Mafalda Millies y Elizabeth Edelman, y su socio Charles Attal de C3 Presents (donde también trabajó Millies), que produjo Lollapalooza y Austin City Limits, entre otros festivales, seleccionó FORMAT. por la familia Walton después de cuatro años de desarrollo.
“El equipo se reunió con Olivia, Tom y Stuart Walton, quienes están muy comprometidos con la expansión del panorama cultural en la región. Lo que han hecho es absolutamente increíble”, dijo Sachs. ARTnoticias recientemente. “La población allí se ha duplicado en los últimos 20 años, está cambiando rápidamente. Es muy interesante estar en un mercado que se está formando porque si te permites ser parte de ese modelo, esperamos que tengas una mayor influencia en la región y la percepción de ella en el futuro”.
Casi todos los músicos que tocaron, desde Moses Sumney and the Phoenix hasta War on Drugs, hicieron algún comentario sobre la sorpresa de estar en Arkansas.
«Nunca volveremos a ser las mismas personas en una multitud, esta energía nunca volverá a suceder, nunca nos volveremos a ver, especialmente no en Arkansas», dijo Sumney en el escenario, antes de interpretar una de las últimas canciones que ingresó. «¡O tal vez lo haremos!»
Los artistas visuales presentados en el festival, incluidos Doug Aitken, John Gerrard, Nick Cave, Pia Camil y Studio Drift, quedaron igualmente sorprendidos, pero atraídos por la idea de mostrar su trabajo en un rincón de Estados Unidos que no era el suyo. sido explorado mucho.
Charles Reagan Hackleman
“Es difícil sacar el trabajo de su contexto normal y no somos grandes fanáticos de hacer eso. Pero, para este evento, hicimos una excepción”, dijo Lucas Van Oostrum, cofundador de Studio Drift, que hace obras con drones, y la demanda aumentó después de su exhibición de 2021 “Fragile Future” en The Shed en Nueva York. ARTnoticias.
“Si vas a la costa este, a la costa oeste, ves arte en todas partes”, dijo Van Oostrum. «La belleza del trabajo que hacemos es que da libertad a sus visitantes, no está limitado por el espacio en blanco de la galería o el museo, por lo que es importante para nosotros mostrar el trabajo fuera de lo común».
Studio Drift y la banda francesa de indie pop Phoenix colaboraron durante la actuación de la banda el sábado. Hacia el final de su actuación, se deslizaron en una canción instrumental y miles de luces azules se lanzaron al cielo nocturno. La luz cambió de color y comenzó a flotar suavemente, imitando el murmullo de los estorninos. Al final de la presentación, un hombre en la multitud le dijo a su amigo: “Ahora a era música, arte y tecnología”.
Ese trabajo, Libertad de franquicia, desarrollado por primera vez por Studio Drift en 2017 y realizado en Art Basel, y más tarde, en la NASA. Tuvo que configurar la pieza para un festival de música.
Van Oostrum se dio cuenta de que cuando llegó el momento de organizar cómo se mostraría el trabajo junto con la interpretación musical, se creó un espacio consciente durante la serie para que las personas pudieran concentrarse en Libertad de franquicia y no en el escenario.
Boris Acket, otro artista holandés que presentó obras en el festival, se sintió igualmente apoyado.
«He hecho muchos festivales y a menudo terminas como decoración, más o menos», dijo Acket. ARTnoticias mientras mira su enorme pieza Waaiwerken [WindWorks] (2021). Para el trabajo, 538 pies cuadrados de tela de aluminio especial se ensartó a lo largo de un alambre y flotó silenciosamente en el viento, casi como en cámara lenta. La tela es una de las más livianas del mundo, y toda la longitud pesaba solo 44 libras, pero para mantener perfectamente la tensión en el alambre, se trajeron varias toneladas de bloques de concreto para enterrar el andamiaje de la pieza. Iluminó todo el espacio que ocupaba su obra.
«Este espacio podría ser adecuado para otro escenario, podría haber música aquí, más bandas, pero en su lugar hicieron esto», dijo Acket.