El Musée Picasso Paris otorga carta blanca al diseñador de moda Paul Smith para reinstalar su colección permanente con un efecto deslumbrante

El diseñador de moda británico Paul Smith es mejor conocido por sus diseños vibrantes y coloridos combinados con una gran sastrería. El mantra de Smith ha sido durante mucho tiempo «clásico con un giro». Aún así, puede sorprender que el Museo Picasso de París le haya dado carta blanca para volver a colgar su colección permanente para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso el próximo mes.

Fue la primera visita de Smith a París, donde tuvo la oportunidad de explorar el archivo personal de Picasso de alrededor de 200.000 objetos, por lo que la planificación de la muestra se produjo justo antes de la pandemia, por invitación del entonces presidente del museo Laurent Le Bon (ahora presidente del Centro Pompidou). ). Cuando Cécile Debray tomó las riendas, decidió inyectar arte contemporáneo en el proyecto de su predecesor.

«Un museo, especialmente un museo monográfico, no debe perpetuarse, sino estar atado a su tiempo, abierto al debate, a la crítica», dijo Debray. ARTnoticias durante un recorrido por la exposición. «Nuestra misión es mantener vivo el legado de Picasso y llevarlo al siglo XXI».

Entre la docena de artistas modernos y contemporáneos ahora incluidos se encuentra Mickalene Thomas, quien ha bordado pedrería sobre una reproducción de Picasso de 1945. foto y esqueleto, una naturaleza muerta abstracta en tonos grises profundos que recuerda «la violencia permanente del contexto en el que se creó la obra, en 1945, a través de la opresión de las diversas minorías representadas», según el texto del muro. golpear a thomas Resistir #8 (2022), que aborda la violencia policial y el racismo sistémico en Estados Unidos, cuelga junto a su material original en una sala dedicada a la representación de la guerra.

Entre las imágenes de origen que Thomas yuxtapone se encuentran fotografías de manifestaciones por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960 y las recientes de las protestas de Black Lives Matter, que se «mezclan con la actuación de Sarah Baartman, exhibida en Europa a principios del siglo XIX como la «Hottentot». Venus”, y con una representación de la cantante Lizzo, en el centro, una celebración de sus posiciones militantes contra el racismo y contra la gordofobia”, según el ensayo del catálogo de Debray. Emparejar el trabajo de Picasso con artistas contemporáneos como Thomas muestra cuán trascendental es la influencia de Picasso en el arte, pero también destaca cómo esa influencia puede ser criticada, abierta y reformada en algo completamente propio.

Una sección denominada “Bithmorphism” traza un paralelo entre la creación artística y la reproducción biológica e incluye una confrontación entre el arte de Picasso y el arte de Louise Bourgeois. Cumul I. «Ella es la única artista femenina que puede competir con Picasso en términos de retratar la sexualidad», dijo Debray.

Al trabajar con la curadora del museo, Joanne Snrech, Smith prestó mucha atención a la iluminación y la perspectiva para reutilizar la colección. Una habitación totalmente rosa, llena de estudios para el icónico Picasso Les Demoiselles d’Avignonhay dos trapecios de luz que parecen haber sido recortados de la pared, lo que sugiere la simplificación de formas que Picasso estaba experimentando a partir de 1907.

Desde esta sala, puede echar un vistazo a lo que esta visita al nuevo Museo Picasso tiene para ofrecer: es increíble. El verdadero tour de force con Smith fue pintar las 24 salas del museo de tres pisos con papel tapiz floral, azul marino, el rosa antes mencionado, por primera vez. «Estaba bastante asustado», admitió Smith en una entrevista.

Debray agregó: «Este nuevo contraste con los techos completamente blancos del museo hace que quieras mirar hacia arriba», lo que fomentaría una mejor apreciación de los candelabros de Diego Giacometti (el hermano de Alberto) que han estado colgados allí desde que el museo abrió sus puertas en 1985.

Antes de meterse en la moda, Paul Smith soñaba con ser un ciclista de carreras, por lo que no es de extrañar que esta nueva zona se haya introducido con el diseño de Picasso. cabeza de toro, un ready-made de 1942 creado a partir del asiento y el manillar de una bicicleta frente a una pared cubierta con piezas equivalentes de uso cotidiano. La intervención de Smith se basa en tres principios: el poder de los patrones repetidos, el poder de la monocromía y el poder de los propios motivos de Picasso. (Los propios bocetos de Smith para la repetición están reservados para el catálogo; después de todo, es una muestra de Picasso, no una muestra de Paul Smith).

La segunda galería celebra a Picasso de 13 años, la edad en la que comenzó a editar sus propias revistas satíricas, que se convirtió en una obsesión de por vida. Escrito en la edición de mayo de 1951 de Moda el tema inspiró a Smith a crear un telón de fondo a partir de portadas de la icónica publicación de moda. De manera similar, para una sección sobre collages y ensamblajes de Picasso, Smith creó sus propios collages a partir de papeles pintados florales antiguos de EE. pegado rápidamente en la pared, completo con arrugas y arrugas. “Picasso armó esculturas a partir de objetos ordinarios: patrón sobre patrón, sobre patrón, sobre patrón es algo que hago mucho en mi trabajo”, dijo.

La atención a la textura y el relieve continúa a lo largo de la exposición: una sala dedicada a la tauromaquia (a la que asistieron y pintaron Picasso pasillos a lo largo de su vida) pintado de un rojo tan brillante como la sangre fresca, aunque la sala para las obras del Período Azul es completamente azul y una para su serie de variaciones sobre las de Manet. Déjeuner sur l’herbe (1863) baño verde. En otros lugares, Smith ha tomado prestados motivos directamente de las obras de Picasso, como una pared con cuadros de diamantes azules y amarillos de Paul como Arlequín (1924) o rayas inspiradas tomadas del fondo de un retrato de Dora Maar, de su serie de 1930 «Femmes assises».

La mítica camiseta bretona del maestro español es el centro de atención de otra galería. A partir de 1997, el artista congoleño Chéri Samba comenzó a pintar a Picasso exactamente con este disfraz como crítico; por el Quand il n’y avait plus rien d’autre que… L’Afrique restait une pensée (Cuando ya no quedaba nada… África seguía siendo una idea) se puede ver aquí. “Estas pinturas en las que me muestro con Picasso son una manera de rendir homenaje a todos los artistas africanos supuestamente anónimos que hicieron nuestras máscaras tradicionales e inspiraron la cubanía”, dice Samba en una entrevista incluida en el catálogo. “Es una forma de decir que hay artistas en el mundo, y que Occidente, que no consideró nuestras máscaras como arte, es hipócrita. Denuncio esta hipocresía».

La más significativa de estas adiciones contemporáneas es la reubicación del museo. retablo, una instalación de ocho paneles del artista argentino Guillermo Kuitca que representa un camino que desaparece en una masa de formas geométricas, un guiño al período cubista de Picasso. (Cerca hay un paisaje de Paul Cezanne que alguna vez fue propiedad de Picasso, una forma de «jugar con diferentes tiempos y puntos de vista», dijo Debray).

En la entrevista de Kuitca para el catálogo, el artista dice: “Quería sumergir al espectador en la obra, un objetivo común de los pintores pero, para ser precisos, quería llevar este deseo a su materialidad a un punto físicamente concreto. Tienes que pararte frente a él, eres la cuarta pared del teatro. Finalmente me di cuenta de que el trabajo es pintura por dentro y escultura por fuera”.

Smith diseñó una colección basada en el trabajo de la artista Anni Albers en 2018, y durante la Semana de la Moda de París de este año, varios diseñadores estrenaron colecciones con el mundo del arte, como vestidos de Paco Rabanne con réplicas de pinturas de Salvador Dalí. ¿Podría la colección de Picasso estar en oferta para Paul Smith? “No soy fanático de un artista en particular”, dijo el diseñador. “Es difícil mantenerse relevante en la moda: tomas de películas, diseños gráficos, música. Trabajar en esta exposición me hizo darme cuenta de que mucho de lo que hago se trata de reevaluar, nunca estar satisfecho. Tienes que pensar lateralmente todo el tiempo”.