Después de su muerte en 2020 y una retrospectiva itinerante, la influyente pintora Emma Amos ha recibido nueva atención dentro de las instituciones más importantes del país. Más evidencia de esa tendencia llegó la próxima semana, cuando el Instituto de Artes de Detroit reveló que había adquirido una obra icónica para presentarla en una retrospectiva.
Igual, una pintura de 1992 de una querida serie de obras que representan figuras que caen, ahora se ha agregado a la colección DIA a través del Centro de Arte Afroamericano del museo. Es la primera pintura de Amos que se agrega a la colección del museo, y es una de las pocas de esta serie que reside en una institución del calibre de DIA. El trabajo fue uno de los aspectos más destacados de su programa retrospectivo de 2021, organizado por Shawnya L. Harris, que hizo paradas en Athens, Georgia; Útica, Nueva York; y Filadelfia.
Se produjeron las pinturas de Amos de las figuras de otoño de 1988 y 1992, y se consideraron una respuesta a la sensación de agitación que enfrentan los afroamericanos como ella. Pero Amos, cuyo trabajo a menudo involucraba ingeniosos cambios de perspectiva y deslumbrantes usos del color, también explicó la serie en términos formales.
«Me gustó la idea de usar el cielo en lugar de que todos estén de pie», dijo una vez. “Significaba que tenías que ver el cuerpo de diferentes maneras: no una figura de pie, no una figura acostada, sino una figura en una posición ansiosa pero también con algo de alegría que podía estar volando por el aire. .”
En este trabajo, se muestra a una mujer que podría estar de pie en Amos saltando frente a una bandera estadounidense ondeando. En una esquina se encuentra una fotografía de un hechizo que pertenece a los accionistas de Southern; cerca hay un cartel idéntico que atrae la mirada hacia la mujer que cae en picado. El DIA identifica los bordes de la pintura como «tela africana» impresa con imágenes de Malcolm X.
A lo largo de su carrera, Amos se ha enfrentado al racismo, el sexismo y la opresión de clase en su trabajo y experiencia de vida. En ocasiones, recurrió al activismo y se unió a grupos como el grupo feminista Guerrilla Girls. Durante mucho tiempo luchó por obtener una representación en la galería y contribuyó con muy pocas obras a las colecciones de los museos durante su vida.
Incluso hoy en día, pocos de los principales museos de los Estados Unidos conservan la obra de Amos. Este es el caso de Nueva York, donde Amos tiene su sede desde hace mucho tiempo: el Museo Whitney y el Museo de Brooklyn tienen cada uno una pintura, mientras que el Museo de Arte Moderno, el Museo Guggenheim y el Museo Metropolitano de Arte no tienen ninguna. . Sin embargo, algunos de estos museos tienen grabados de Amos, que también fue una parte importante de su práctica.
También es el caso de Georgia, el estado donde nació Amos. No hay obra de Amos en el Museo Nacional de Arte de Atlanta.
Esa es toda la razón de la adquisición de la DIA Igual un raro – y golpe.
Al calificar la obra de «extraordinaria», Valerie Mercer, curadora que se desempeña como directora del Centro de Arte Estadounidense de DIA, dijo en un comunicado: «Cuando vi esta pieza por primera vez mientras visitaba a Amos en su estudio de New City -York a principios de 1990 , me llamó la atención de inmediato debido a sus colores llamativos y poderosas pinceladas, y su representación dinámica de los cuerpos en el sartoit como un microcosmos de disparidades raciales y de género en la sociedad”.