la nueva pelicula Adentro, en la que Willem Dafoe es un ladrón de arte, un thriller psicológico y la pesadilla de un coleccionista de arte. Para el comisario italiano Leonardo Bigazzi, montar la exposición dentro de la película supuso un desafío logístico sin precedentes.
La película puede ser completamente una obra de ficción, pero su representación de un ladrón de arte atrapado dentro de la casa de un arquitecto ganador del Pritzker incorpora obras reales y réplicas de algunos de los artistas vivos más famosos del mundo mucho más allá del diseño de escenario estándar.
«A esta escala, esto nunca se ha hecho», dijo Bigazzi, cuya carrera cinematográfica y artística incluye trabajos como curadora de Lo schermo dell’arte – Festival de Cine y Arte Contemporáneo, curadora de la Fondazione In Between Art Film y comisionadora . y produciendo más de 20 películas de artistas.
Lo más aterrador que dijo Bigazzi ARTnoticias los artistas corrían un gran riesgo si prestaban material original a ‘Inside’. “Los artistas tuvieron que aceptar que si fuera una verdadera obra de arte, no tendría seguro”, dijo entre risas. “Tenía que ganarme su confianza”.
Además del acuerdo de seguro inusual, el proceso de adquisición de la valiosa colección de arte para implementar el papel de obras de arte específicas en la película involucró largas negociaciones, acuerdos de licencia complejos, así como preguntas sobre qué es un accesorio, una réplica de un objeto o la creación original de un artista.
Bigazzi conversó con ARTnoticias sobre estas preguntas y más.
Representando a un antagonista invisible
Al conceptualizar la colección de arte del propietario invisible, Bigazzi sugirió una opción sofisticada para Adentro a través de piezas abstractas, fuertes elementos de diseño, temas políticos, así como representaciones de elitismo y riqueza.
Una gama de medios y artistas reflejaría el carácter del propietario ausente y la difícil situación del personaje de Dafoe, un ladrón de arte llamado Nemo.
Como resultado, el apartamento de lujo de la película incluye pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, instalaciones, videos, así como obras conceptuales. Los artistas presentados incluyen a Maxwell Alexandre, John Armleder, Maurizio Cattelan, Joanna Piotrowska, Egon Schiele y Alvaro Urbano.
«Muestra sus pasiones, su amor, sus encuentros en la vida, pero también, por supuesto, sus obsesiones y [the] oscurecer, digamos, aspectos de su personalidad”, dijo Bigazzi ARTnoticias.
Willem Dafoe posa frente a la impresión fotográfica «Sin título» de Maurizio Cattelan durante la película INSIDE. Crédito: Wolfgang Ennenbach / Funciones de enfoque
Wolfgang Ennenbach / Focus Feat.
Hay una razón simple por la que Bigazzi solo trabajó con artistas vivos. El curador italiano supo pronto que el origen de los artistas, como el escultor estadounidense Alexander Calder o el pintor argentino Lucio Fontana, prohibía las réplicas.
“Cuando comencé a enfrentarme a todas estas preguntas, me di cuenta de que el camino a seguir, pero también el más interesante, es trabajar realmente con artistas vivos que estén interesados en participar en esta película y esta historia”, dijo.
Integración directa en el script
Debido al diálogo limitado de la película, las obras de arte elegidas fueron necesarias para impulsar la narrativa emocional de la película y reforzar la perturbación psicológica de Nemo después de su captura inesperada.
En varias ocasiones, el director Vasilis Katsoupis, el productor Giorgos Karnavas y el diseñador de producción Thorsten Sabel le pidieron a Bigazzi obras de arte que sirvieran para escenas específicas. Por este motivo se eligieron siete impresiones en gelatina de Joanna Piotrowska. Muestran fotos de los amigos de Piotrowska a quienes les pidió que construyeran refugios dentro de su apartamento. La idea de Piotrowska de construir un espacio seguro dentro de la casa de alguien refleja lo que sucede más adelante en nuestras vidas Adentrocuando Nemo debe construir su propio refugio.
“Esta hermosa serie de obras muestra la relación que tenemos con nuestros entornos domésticos y las cosas que vienen con eso”, dijo Bigazzi.
El curador de arte Leonardo Bigazzi (izquierda) agrega ‘Untitled’, 2014, de Johanna Piotrowska, al director Vasilis Katsoupis (derecha) en el set. Crédito: Cortesía de Focus Features
Cortesía de funciones de enfoque
Durante una escena larga de la película, un plano general se centra en una fotografía fija de 2007 del artista escocés Adrian Paci. «Centro di permanenza temporanea» muestra refugiados esperando en las escaleras de un avión que nunca llega. El título es una referencia a los centros a donde son enviados los inmigrantes después de llegar a Italia. “Están atrapados en esta incertidumbre entre no pertenecer, dentro de donde vienen, pero aún no han llegado a donde querían ir”, dijo Bigazzi. Aunque es una situación política completamente diferente a la del personaje de Nemo de Dafoe, es similar a su condición física. «No ha podido ir a donde quería estar», dijo Bigazzi.
La foto de Paci también le dio una idea al director de la película. Adentrouna secuencia onírica en la que suben las escaleras de la sala de videoinstalaciones.
Oportunidad de comisiones
Además de préstamos y reproducciones, Bigazzi encargó obras originales a artistas. Versión de la obra de Rayyane Tabet 2013 Anillos de acero Había una escena en la película en la que Nemo intenta romper una ventana.
Willem Dafoe se acuesta junto a ‘Steel Rings’ de Rayyane Tabet durante la película. Crédito: Cortesía de Focus Features
Cortesía de funciones de enfoque
Versión de la estatua de Álvaro Urbano 2020 Noches en los Jardines de España el concepto de tiempo estaba plasmado en la película y era contrario a la idea de descomposición orgánica. La escultura -cinco naranjas ombligo realistas hechas de hormigón y tres pintadas para parecer muy grandes- sirvió como una herramienta a través de la cual Nemo podía intentar escapar. “Hay casi esas naranjas que muestran la imposibilidad de la materia orgánica”, dijo Bigazzi, “por supuesto que parte de ella vive”.
Meta-preguntas sobre la autenticidad
La cuestión de cuál era su héroe, su réplica y su obra de arte original no estaba clara. El acrílico sobre lienzo de Maurizio Cattelan era una réplica en teoría. Pero Cattelan lo hizo, viajó en una caja de arte profesional al set y volvió al estudio del artista. «Si lo firma, es un trabajo», dijo Bigazzi. «Pero en el momento en que se arregló, fue un apoyo, legalmente hablando».
En la mente de Bigazzi, la misma lógica se aplica a las réplicas de fotografías que hizo Piotrowska para la película, ya que fueron tomadas en el mismo cuarto oscuro en Londres que sus imágenes originales.
En el caso de Tabet Anillos de acero, la versión cinematográfica se hizo exactamente como la hubiera hecho el artista, y luego Bigazzi devolvió la escultura al artista para que la usara. «¿Por qué haría algo que se desperdiciaría allí?», Dijo. «También podrías hacerlo de manera que lo que estás haciendo también tenga una razón de existir después de la película».
Gestionar un nuevo nivel de riesgo
Dado que las obras originales en el plató no se podían asegurar debido al riesgo de incendio y daños por agua, Bigazzi eligió elementos que se podían reemplazar, como el letrero de neón de David Horvitz. Todo el tiempo que vendrá después de este momento (2019) o que el daño sería parte de la obra. En caso La ropa de la polilla de Petrit Halilaj, desarrollado originalmente para la Bienal de Venecia en 2017, las manchas y los desgarros son signos de que se utilizará a lo largo de la vida del artista de la instalación kosovar. «Cuando lo usa en una actuación, si se ensucia, está bien», dijo Bigazzi. «Es una parte tan importante de la vida laboral como la piel de un animal o nuestra ropa».
Bigazzi dijo que había una explicación simple de cómo el personaje de Dafoe trató la obra de arte en la película. “Desde el principio, la conversación con Vasilis fue que si una obra de arte se destruye, debe terminar”, dijo. «Es para la supervivencia física o para la supervivencia psicológica».
A pesar de la artesanía y la calidad de las contribuciones de los artistas a la colección en la película, Bigazzi no tiene resentimientos sobre cuántos de ellos fueron tratados. «Cualquier cosa que se destruya, es una réplica, no es un trabajo real, así que está bien», dijo.
Legado sobre los créditos finales
Incluso con todo eso, Bigazzi dijo que los artistas que aparecen en Adentro Estaban entusiasmados con la posibilidad de que su trabajo llegara a un público mucho más amplio que normalmente no está expuesto al arte contemporáneo. “Quizás a través de esta película se van a hacer preguntas adicionales sobre algunas de las obras”, dijo.