Peter Schjeldahl, cuya prosa y agudo ingenio lo convirtieron en uno de los críticos de arte más leídos en Estados Unidos, murió a los 80 años.
Estaba luchando contra el cáncer de pulmón y compartió su experiencia de la enfermedad en un ensayo notable en 2019 titulado «El arte de morir» que apareció en Nueva Yorkla publicación de la que ha sido crítico de arte en jefe desde 1998.
el es Nueva York Schjeldahl confirmó la muerte en un Pío viernes por la tarde
Durante el último medio siglo, Schjeldahl se ha asegurado de presentar los espectáculos más importantes de Nueva York y, a veces, los espectáculos fuera de la ciudad. Al leer su crítica, se comprendía la verdadera importancia del espectáculo en un escenario repleto de retrospectivas, exposiciones a gran escala y grandes exposiciones individuales.
Una gran parte del atractivo de la escritura de Schjeldahl es su estilo. Schjeldahl había comenzado como poeta y, por eso, su escritura tiene un sentimiento diferente al de la mayoría de los otros críticos de arte. A menudo, sus reseñas estaban libres de jerga artística, haciéndolas legibles para un público más amplio, incluso cuando se trataba de trabajos conceptuales.
Su prosa era exuberante y mantecosa, y las oraciones repletas de grandes palabras tenían más probabilidades de aparecer en novelas que en reseñas de arte. Si se lee en voz alta, es dulce en sus reseñas y muy agradable. Si los lee usted mismo, pueden ser interesantes, incluso divertidos.
«Creo que la crítica está relacionada con la poesía, y es mi deber cívico expandir el stock de palabras comunes, mantener las buenas palabras en juego», le dijo a la crítica Deborah Solomon en 2008. foro de arte una entrevista. “Mi cuna es la Diccionario íntegro de Random House Webster.«
Este es el tipo de escritura sin comillas que es rica en frases ingeniosas. Así, por ejemplo, Schjeldahl le habló a Jeff Koons: “Jeff Koons me enferma. Puede que sea el artista definitivo en este momento, y es de quien estoy más harto». Y así comenzó una reseña del programa de Sigmar Polke: «Me siento bien con Sigmar Polke, que es extraño, porque el hombre es un chiflado».
A menudo, su escritura se filtró a través de sus propias experiencias personales. Al escribir sobre la encuesta de Louis Lawler de 2017 en el Museo de Arte Moderno, comenzó hablando sobre cómo sus fotografías «herieron mis sentimientos» 30 años antes, y luego habló sobre cómo llegó a ella una imagen. Un cuadro de Francisco de Zurbarán de 1631 Naturaleza muerta con limones, naranjas con rosasSchjeldahl escribió que admiraba los limones porque su color favorito era el amarillo, que dijo que era «una prueba vergonzosa de la indolencia de mi memoria».
Gran parte de lo que habló Schjeldahl fue pintura, incluso en los últimos años, a medida que la escultura, la fotografía, el videoarte, el arte escénico, la escultura y las obras digitales cobraron protagonismo. Debido a esto, algunas personas sintieron en su escritura una especie de conservadurismo estético, y tal vez también de conservadurismo político. El crítico Alan Gilbert escribió una vez en Reservar Foro que «la política detrás de sus puntos de vista puede ser turbia».
Pero muchos han defendido el compromiso a largo plazo de Schjeldahl con la pintura como algo raro y especial.
«Su profunda pasión por la pintura continuó a lo largo de los años en que se suponía que la pintura estaba muerta», escribió el crítico Jarrett Earnest en Caliente, frío, pesado, ligero: 100 escritos artísticos, 1988–2018uno de los muchos libros que recopilan el trabajo de Schjeldahl.
Earnest continuó: «Todos los pintores que conozco darían algunos dedos de su mano que no pinta por una buena reseña de Peter Schjeldahl, no solo por el reconocimiento, sino porque indefectiblemente aporta algo nuevo al discurso, yendo al corazón de el medio que él describe brevemente como ‘nuestro sentido más fuerte, la vista del ojo, y nuestra mejor habilidad física, la de la mano, está unida a él, significa juntar la mano y el ojo’”.
Peter Schjeldahl nació en Fargo, Dakota del Norte, en 1942. Cuando era adolescente, pensó que se convertiría en periodista deportivo. Después de abandonar la universidad, consiguió un trabajo en una publicación de la ciudad de Jersey. Iba y venía entre Minnesota, donde eligió la escuela de regreso, y Jersey City por un tiempo.
Luego, como lo expresó en «El arte de morir», un 2019 Nueva York ensayo contando la historia de su vida, se casó, «pasó un año pobre y de poca utilidad en París, tuvo un encuentro que le cambió la vida con un cuadro de Piero della Francesca en Italia, otro con obras de Andy Warhol en París, de regreso a Nueva York, independiente, tropezando en el mundo del arte, se divorció, lo que significó, aunque no hubo controversia, un viaje en solitario a un juzgado polvoriento en Juárez, México, donde un niño decía: ‘Oye, hippie, tratando de ¿lavar mi hermana?’, para recibir un documento magnífico con un sello de oro y una cinta roja de un juez tan memorístico y taciturno como un ídolo olmeca».
En este punto, a mediados de los años 60, había conocido a poetas como Frank O’Hara y Kenneth Koch, y había comenzado a escribir poesía. Ambos poetas habían escrito para publicaciones de arte, entre ellas ARTnoticiasy en ese momento había una frontera porosa entre el mundo del arte y la poesía.
«Pensé que era normal que los poetas escribieran críticas de arte», dijo Schjeldahl. Entrevista. «Así que comencé a hacer eso, y a la gente le gustó lo que hice».
Al principio, escribía crítica de arte para publicaciones como ARTnoticias, Arte en Américay foro de arte para ayudar a financiar su poesía y pagar las cuentas. Entonces, como dijo Entrevista conversación, “la poesía se secó. La crítica de arte se comió la poesía».
De 1988 a 1990, Schjeldahl publicó una columna i 7 díasy de 1990 a 1998, escribió críticas de arte para la Voz del pueblo. Mantuvo una estrecha vigilancia sobre la comercialización del mundo del arte. El sentido permanecería con él por el resto de su carrera.
Muchos en el mundo del arte de Nueva York llegaron a considerar a Schjeldahl como un querido amigo y mentor, tanto que la gente regularmente hacía la peregrinación del 4 de julio a Bovina, Nueva York, donde él y su esposa Brooke Alderson tenían un monstruo. celebra todos los años. La última edición de esa fiesta se realizó en 2016, año en que asistieron 2.000 personas.
Aun así, se sabía que Schjeldahl era una persona cascarrabias, incluso entre sus allegados. Este año, su hija, Ada Calhoun, publicó un libro que describía su relación con él de vez en cuando. «Mi padre no fue abusivo, pero no hizo ninguna de las cosas que podrían calificarlo como un ‘buen padre'», escribió Calhoun en el New York Times a principios de este año.
No se intenta ocultar su mal comportamiento en los últimos escritos autocríticos de Schjeldahl. Escribió que aceptaba acríticamente la cultura de los años 60 que «obligaba a las mujeres a reunirse con sus hombres autorizados en reuniones de ayuda, por genialidad». Admitió que «había gente por ahí en círculos de oscuridad y celos que estarían felices de tenerme fuera del camino».
Pero también parecía haber cambiado permanentemente por su tiempo con el cáncer de pulmón, lo que le dio una nueva comprensión de la brevedad de la vida y la permanencia del arte.
«Las obras nos esperan como un reflejo de individuos y culturas enteras que estaban, y siguen siendo vívidas, a años luz de nuestra comprensión», escribió en 2020. Nueva York ensayo. «Las cosas que son mejores que otras cosas, incluso podrían tentarnos a pensar, pero brevemente, en mejorar un poco también».