El artista Korakrit Arunanondchai ha pasado los últimos diez años estableciéndose como uno de esos raros individuos que pueden recorrer el circuito internacional del arte con facilidad, aterrizando en cada nueva ciudad con una nueva obra cautivadora: un video dominante; blanquear, quemar y reparar cuadros de mezclilla; o alguna instalación rococó que incorpore esas cosas y más. Solo en 2019, apareció en seis bienales en cinco países: Venecia, Estambul, Singapur, Performa y el Whitney en Nueva York, y la Bienal de Arte Asiático en Taichung, Taiwán.
Estaba haciendo arte que tenía una identidad, que hacía a un lado los límites entre los medios y, en general, generaba una fiesta nocturna muy divertida y muy secreta. Ha trabajado desde su ciudad natal de Bangkok y Nueva York, donde ha vivido y trabajado durante más de diez años. Luego llegó la Pandemia.
Arunanondchai, de 35 años, pasó un año y medio atrapado en Tailandia, y un mes encerrado en la isla de Koh Tao, donde practicó libremente. «Fue entonces cuando comencé a pensar en el agua», dijo el artista el miércoles por la tarde, sentado afuera de su hanokcafetería de estilo en Seúl. Un pensador abstracto y ágil, luego entró en una discusión sobre el concepto de Freud del “sentimiento oceánico, básicamente cualquier sentimiento religioso que tienes para unirte a un grupo, la naturaleza, es como el espacio de la muerte, o como el embarazo. Es como estar de vuelta en el útero, sin ninguna separación”.
«Korakrit Arunanondchai: Songs for Dying and Songs for Living» se llevará a cabo en el Art Sonje Center en Seúl hasta el 30 de octubre.
Centro de Arte Sonje
Uno de los videos recientes de Arunanondchai, Canciones para vivir (2021), que se exhibe al lado en una exhibición individual en el auditorio del sótano del Art Sonje Center (hasta el 30 de octubre), lanza a los espectadores directamente a ese tipo de entorno. La cámara se desliza a través de aguas profundas, pasando peces y una tortuga gigante. Todo es ámbar naranja.
“El océano en el video es del color del útero”, dijo. En un momento, aparece boca abajo en el agua, su largo cabello flota y tinta de calamar brota de su boca. Hay tomas de figuras de ángeles con alas negras con cascos y deslizándose en bicicletas eléctricas por las calles de Nueva York, y personas bailando en topless alrededor de una fogata, mientras una voz apagada habla de «carne» que «filtrará todo sonido».
El trabajo de 20 minutos, una colaboración con su frecuente socio creativo, Alex Gvojic, propone una gran historia pagana de ciencia ficción abstracta con toques de muerte y renacimiento. Haciéndolo sentir «casi como composición de canciones», dijo el artista, y la banda sonora es muy pegadiza, con pasajes ambientales ominosos y percusión explosiva de Brian Chippendale, la banda de ruido Lightning Bolt. «Quería recuperar toda esa energía que podía ver en Nueva York, después de estar fuera durante un año y medio», dijo Arunanondchai. (Lightning Bolt, para él, era «hacer contacto físico con personas, cosas que se tocaban físicamente» y «llenar el espacio con sonido»).
Las personas, incluidos los niños, se reúnen alrededor del fuego como parte del trabajo de video de Korakrit Arunanondchai. Canciones para vivira la vista en el Centro de Arte Sonje en Seúl.
Centro de Arte Sonje
La pieza contrasta marcadamente con el otro trabajo principal de la muestra, el video. Canciones para la muerte (2021), que hizo mientras aún estaba en Tailandia. Incluye imágenes de las protestas de 2020 en Bangkok, fosas comunes del levantamiento de fines de la década de 1940 en la isla coreana de Jeju y el funeral de su abuelo en 2020. Realizado para la Bienal de Gwangju de 2021 en esa ciudad de Corea del Sur, «es probablemente el documental más grande video que he hecho”, dijo Arunanondchai.
También es una clase magistral emocional sobre la lucha política y el dolor personal. Combina los dos, lo que sugiere un sentido de unidad entre las personas en sus deseos, su dolor y su esperanza de cierre. Algunas escenas se remontan a 2010, y el artista y su abuelo caminan por una playa rural en Tailandia. «Empecé a filmar porque mi abuelo tuvo Alzheimer», dijo. Presenta a un artista actuando a un nivel muy alto.
Con las reglas fronterizas relajadas, Arunanondchai está de vuelta en sus caminos de viaje. El mes pasado estuvo en Aspen, Colorado, para una actuación, y durante su estadía en Seúl estuvo editando un nuevo video que se estrenará en menos de dos semanas en el Moderna Museet de Estocolmo, Suecia. Posteriormente, inaugurará el nuevo espacio de Canal Projects en Manhattan con Canciones para vivir, y luego viajará a Bangkok para la segunda edición de Ghost, un festival de arte que inició en 2018 y que tendrá lugar del 12 de octubre al 13 de noviembre en varios lugares de la ciudad. (Regresará a Seúl en diciembre para una exposición individual en la Galería Kukje). La curadora independiente Christina Li curará este Fantasma, titulado “Live Without Dead Time”, y hasta el momento se han anunciado 20 artistas. , incluidos Hito Steyerl y Meriem Bnnani. Arunanondchai fue curador en su primer viaje, pero esta vez es «el recaudador de fondos y el organizador», dijo.
¿Por qué operar un festival de arte? «Lo que siempre he querido compartir en mi trabajo es este sentido de un lugar compartido», dijo. Como él lo ve, «no se puede hacer a través de una sola voz o en una sola persona».