Don Nerds: la primera exposición individual de Rafael Lozano-Hemmer en Pace hace que los datos sean hermosos

Titulada “Medidas comunes”, la primera exposición individual de Rafael Lozano-Hemmer con Pace Gallery presenta tres grandes piezas que reflejan el interés poético del artista por los detalles y la tecnología. Pero no lo llames innovador.

«Aunque trabajo con tecnología, no me gusta la palabra ‘nuevo’ en los nuevos medios», dijo Lozano-Hemmer. ARTnoticias. «Cualquiera que piense que lo que estamos haciendo es nuevo no ha estudiado suficiente historia del arte».

Con ese fin, Lozano-Hemmer invitó a seis artistas influyentes a su inauguración, incluidos Marta Minujín y Manfred Mohr, quienes han estado creando arte como este durante más de 50 años. Está comprometida con la preservación de la historia entrelazada del arte y la tecnología, particularmente en lo que se refiere a América Latina. Un tema de interés desde hace mucho tiempo, previamente organizó una presentación titulada «Tech-Mech» (como en Tex-Mex) que destaca las contribuciones de América Latina a la tecnología.

Si bien la mayor parte del trabajo de Lozano-Hemmer tiende hacia temas universales, siempre hay hilos de su herencia mexicana en sus piezas. Pide agua, por ejemplo, es una fuente de la que se extraen líneas de la obra del poeta mexicano Octavio Paz; La obra, de hecho, se inspiró en un verso del poema de Paz. Rendido en el aire usando vapor de agua fría, es una pieza que hay que ver para creer.

«Paz escribió que cuando se habla poesía, se vuelve parte de la atmósfera y cuando la respiras, se vuelve parte de tu cuerpo», dijo Lozano-Hemmer.

Es la segunda obra expuesta en «Medidas Comunes». Pulso de topología, una pieza con la que Lozano-Hemmer ha estado jugando desde 2006. Se instalan una serie de bombillas que parpadean al ritmo de los latidos del corazón de los participantes, que se registran y guardan cuando un participante coloca un monitor de EKG sobre su dedo. En 2006 había 100 bombillas en funcionamiento, en su forma más grande actual hay 3.000. Otro ajuste incluye la instalación de nuevos subwoofers de última generación, por lo que cuando los espectadores ingresan al espacio de la galería, se sienten envueltos en lo que Lozano-Hemmer llama el núcleo «maternal y radiante».

El trabajo final se inspiró en algo más cercano a casa: los hijos adolescentes de Lozano-Hemmer. «A veces, cuando hablo con ellos, siento que estoy hablando con las hormonas», dijo.

esa pieza, Hormona, es un trabajo reproductivo basado en una pantalla que muestra un acrónimo de hormona, GH (hormona del crecimiento), TSH (hormona estimulante de la tiroides), etc. Las hormonas que se muestran varían según la hora del día, la hora del mes e incluso el año. El trabajo en sí envejece y mostrará diferentes hormonas a medida que pasa el tiempo.

“En este momento, el trabajo tiene cero años”, dijo Lozano-Hemmer. “Así que ves muchas hormonas de crecimiento. Cuando el trabajo de parto tiene alrededor de 12 años, la hormona del crecimiento deja de aparecer y comienzas a recibir más hormonas reproductivas».

El trabajo, realizado con la ayuda de un endocrinólogo, seguirá envejeciendo hasta los 90 años, y luego morirá. Si 90 parece un poco generoso para la vida humana promedio, es porque lo es. La primera edición de la obra fue vendida a una mujer española de 82 años, quien pidió morir a los 90 años en lugar de a los 80, dijo Lozano-Hemmer.

Rafael Lozano-Hemmer, Hormona, 2022

Están a la venta un total de seis ediciones del trabajo, aunque el software en sí está disponible gratuitamente en git.hub, un sitio web que permite a los desarrolladores de software compartir su código.

«Durante mucho tiempo he defendido que las obras de arte digitales deben ser gratuitas», dijo. “Tiene que ser de código abierto. Debe ser algo que las generaciones futuras puedan mirar, en lugar de [from] enfoque propietario”. Su arrepentimiento por la sobrecapitalización le impidió hacer los NFT, lo que podría ser sorprendente considerando cuánto invirtió su galería, Pace, en tecnología de punta.

«Marcel Duchamp dijo que el artista es un creador de contexto y el problema que tengo con el contexto de las NFT es que el contexto suele ser especulación, valor, dinero, comercio, etc.», dijo. «Las materias primas como contexto no son tan interesantes para mí».

Sin embargo, Lozano-Hemmer mencionó que podría verse haciendo NFT en el futuro si sintiera que podría agregar algo significativo al campo.

Como artista que trabaja con tecnologías digitales y que vendía obras mucho antes de la llegada de NFT, Lozano-Hemmer desarrolló su estrategia para distribuir y vender su obra hace mucho tiempo. En caso Armonio, los compradores obtienen una computadora con el software que produce el trabajo de una manera que no se puede repetir. Pero dado que el software está fácilmente disponible, los coleccionistas obtienen una pieza adicional: una lata de aluminio grabada con la marca de agua del artista e información técnica sobre la pieza. Solo seis ediciones disponibles.

“Esto es lo que tiene valor”, dijo Lozano-Hemmer, similar a cómo un contrato inteligente es una reserva de valor con un NFT en una cadena de bloques, o las instrucciones para realizar una obra de arte conceptual.

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