Después de casi 30 años, el Museo Nacional de Oslo abrirá sus puertas este mes

En el centro de Oslo, cerca del puerto y cerca del Centro Nobel de la Paz, hay un enorme edificio de pizarra que ha sido controvertido desde su construcción durante la última década. En el sitio de una de las principales estaciones de tren de la ciudad hasta 1989, este gran monolito gris, sin ventanas, hizo creer a algunos residentes que una prisión u hospital podría estar en construcción.

Pero tan pronto como este nuevo edificio, diseñado por la firma alemana Kleihues + Schuwerk, abra sus puertas el 11 de junio, el Norwegian Nasjonalmuseet, el instituto de 584,480 pies cuadrados, se convertirá en uno de los museos de arte más grandes de Europa según su tamaño, y el Louvre solo no lo superará. en París y el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo. Se espera que llegue un millón de visitantes en el primer año.

Oslo ciertamente se ha tomado su tiempo para lograr este proyecto, que ha estado funcionando desde la década de 1990., cuando el Ministerio de Cultura de Noruega fusionó cuatro instituciones existentes: la Galería Nacional, el Museo de Arquitectura, el Museo de Artes Decorativas y Diseño y el Museo de Arte Contemporáneo, para crear el nuevo Nasjonalmuseet. (Cinco, si incluye el Riksutstillinger, una organización sin edificios que ha estado presentando espectáculos desde 1952).

“No podríamos haber soñado con una ubicación mejor”, dijo Karin Hindsbo, directora de Nasjonalmuseet desde 2017, en una entrevista reciente. “Mirando hacia atrás, entiendo lo desafortunado que es que no haya dudas sobre si deberíamos o no poner todas las instalaciones en un solo edificio. La gestión del almacenamiento y la recogida podría reubicarse a un precio mucho más económico”.

Se ha invertido un presupuesto de $ 645 millones en esta gran empresa, y el gobierno continúa financiando el 90 por ciento de su presupuesto operativo, y el resto proviene de la venta de boletos y tiendas, patrocinios y donaciones, y eventos privados. De los 400.000 objetos —en forma de pinturas, esculturas, textiles, muebles y maquetas arquitectónicas— recopilados desde mediados del siglo XIX, aproximadamente 6.500 se expondrán en dos plantas en 87 galerías que permitirán conversaciones entre estas nuevas galerías. agregaciones. (La planta superior del museo está reservada para exposiciones temporales).

Edvard Munch, El grito1893.
Foto: Museo Nacional / Børre Høstland

Dedicado a su colección permanente de 140,000 pies cuadrados, esta fusión permitirá que las principales instituciones del país ingresen a un espacio mucho más grande no solo para exhibir obras sin precedentes, como una alternativa al yeso antiguo recientemente restaurado, sino también para promover el orgullo nacional. , como una sala dedicada a la sala de Edvard Munch, que exhibirá la obra más famosa del museo, su versión pintada de 1893 de El grito junto a otras conocidas piezas de Virgen y pubertad (entre 1894 y 1895). Además, se dedican otros espacios monográficos a grandes artistas noruegos de diferentes épocas, como el paisajista romántico Johan Christian Dahl (1788-1857); Harriet Backer (1845-1932), que será objeto de una revisión retrospectiva del museo en 2023 y luego viajará al Musée d’Orsay de París; y el arquitecto Sverre Fehn (1924-2009), cuyo pabellón para la Bienal de Venecia de 1963 ha sido parcialmente recreado.

Siguiendo una línea de tiempo cronológica, las galerías de colecciones permanentes del museo incluyen agrupaciones temáticas para cada período de tiempo compuestas concienzudamente por los curadores del Nasjonalmuseet a través de un proceso colaborativo.

Galería que muestra cerámicas diversas y cerámicas instaladas en copas de vino.

Vista de instalación del Nasjonalmuseet noruego.
Foto: Iwan Baan

«¡Esta es la forma noruega!» Hindsbo bromeó al hablar sobre el proceso colaborativo para crear las nuevas exhibiciones permanentes. “Hemos tratado de ser lo más democráticos posible, con curadores, educadores, gerentes de proyectos, agentes de comunicación de los 15 equipos explorando qué se debe mostrar en cada sala individual y cómo. Ciertamente tomó más tiempo, pero la pantalla no sería tan serial si un departamento estuviera a cargo”.

Si siguieron todos los años 1100 a 1530 bajo «Serving Faith», los conservadores argumentan que el centenario del «Efecto Gutenberg», que duró hasta 1630. Los grupos en «Serving Faith» en particular muestran cómo la colección del museo es realmente extensa. . Lo más destacado viene en forma de íconos del Rey David y el Profeta Hesekiel de la Iglesia de San Nicolás en el Monasterio de Gostinopl’e en el río Volkhov en Rusia, que fue vendido por la Unión Soviética después de la Revolución Rusa. En otra parte está el tapiz Baldihol, uno de los pocos 1200 textiles conservados en Europa, que se encuentra en la iglesia Baldishol del siglo XVII en Hedmark. El tapiz representa los meses de abril y mayo, fragmento de una obra mayor que representaría los doce meses de todo el año.

Un piso más arriba, el segundo piso recorre la historia de la pintura a lo largo de seis siglos, comenzando con una copia de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Para llegar allí, los visitantes suben una escalera gris enmarcada por la obra de Sol LeWitt. Dibujo de pared (# 839), creado originalmente en 1988 para la oficina central de la empresa de servicios financieros Storebrand y reconstruido el año pasado por LeWitt Collection. En la parte superior de las escaleras, pueden ingresar a una de las dos alas: la de la derecha va de 1500 a 1900 (con obras de Lucas Cranach el Viejo, Tiziano, Paul Bril, Artemisia Gentileschi y más), y cubre la izquierda una. 1900 a 1960 (con obras de Rodin y Picasso, con leyendas locales como Harald Sohlberg y Gustav Vigeland).

Una escena de instalación en el vestíbulo del museo que muestra a personas de pie frente a una instalación hecha de cráneos de renos.

Maret Áine Sara Carn o’Säpmi (2017) instalado en el vestíbulo del museo.
Foto: Iwan Baan

La gran novedad aquí es que el arte contemporáneo se ha ganado un lugar en las exposiciones de la colección permanente del museo. Carn o’Säpmi con Máret Ánne Sara, una de los tres artistas sámi que se hicieron cargo del Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia de este año. Esta cortina de 400 cráneos de renos, cada uno con un agujero en la parte superior, se presentó por primera vez en Documenta 14 en 2017 como símbolo de la matanza forzada de rebaños de renos sámi de acuerdo con las cuotas gubernamentales en constante cambio. Esta es ahora la primera pieza que el público encontrará a su derecha al entrar al edificio.

Taller propiedad de las hermanas Cecilie Fredriksen y Kathrine Fredriksen, presentado en ARTnoticiasPride of place también está en la lista de los 200 mejores coleccionistas y se presenta aquí como parte de una asociación con su colección familiar, con piezas de Simone Leigh, Sheila Hicks, Louise Bourgeois, Lynette Yiadom-Boakye, Eva Hesse, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Carmen Herrera, Alice Neel y más, todas compartiendo espacio.

El diseño interior del museo, a cargo de la firma con sede en Florencia Guicciardini & Magni Architetti, está en toda la comunidad. Cada detalle ha sido pensado para hacer más cómoda su visita. Los textos de los muros no incluyen términos académicos o esotéricos, y se ha evitado en la medida de lo posible el enfoque histórico-artístico de los movimientos que terminan en “-ismo”.

Ante una sala con piezas de Monet, Morisot, Renoir y su color, el texto introductorio explica que “el encuadre visual y la técnica de la pintura refuerzan la sensación de tos y espontaneidad en estas obras. El fenómeno se llama impresionismo”. Lo mismo ocurre con otro movimiento artístico: “Ropa con piel verde y nariz amarilla. Los pintores desafían al mundo del arte europeo que pone patas arriba las tradiciones. ¿Pretenden estimular o expresar emociones? El fenómeno se llama expresionismo”.

Un hombre mira una pintura de hombres marchando en la galería de un museo.

Vista de instalación del Nasjonalmuseet noruego.
Foto: Iwan Baan

Multimedia juega un papel importante en la pantalla. En cada habitación, un banco interactivo esconde un dispositivo o juguete sorpresa: altavoces, tabletas Braille, juegos de construcción para bebés, pantallas táctiles. La interactividad es crucial, hasta la muestra inaugural «I Call It Art», con más de 150 artistas, siete de los cuales fueron seleccionados a través de Curatron, un algoritmo desarrollado por Cameron McLeod, que les dio a los artistas la oportunidad de enviar trabajos por convocatoria abierta. . proceso y seleccionar a otros artistas que les gustaría ser exhibidos junto a ellos. Su trabajo se puede ver en una sala del espacio de exhibición temporal, conocido como Light Hall, e incluye piezas de Siv Vatne, Markus Li Stensrud, André Tehrani, Johanne Hestvold, Martin Sæther, Linda Lerseth, Melanie Kitti.

El resto de la exposición, que ocupa el piso superior, presenta artistas y asambleas del museo seleccionados por los curadores del museo, como Borgny Svalastog, Marthe Minde e Ingunn Utsi, que recientemente se agregaron a la colección permanente.

«Esta muestra fue una oportunidad para nosotros de hacer nuevas adquisiciones», dijo Hindsbo, quien quería montar una exhibición -y enriquecer gradualmente la colección- que estimulara debates sobre identidad, pertenencia, nacionalidad, democracia y exclusión de la sociedad e incluso . el mundo del arte Una de las primeras preguntas que ella y su equipo se hicieron durante la preparación del espectáculo fue “¿Por qué ciertos talentos nos rodean? ¿Cómo podemos engañar a las personas que todavía merecen estar en el centro de atención?”.

Una gran estatua que se asemeja a una mujer con una falda de rifa se encuentra frente a una imagen abstracta.

de Simone Leigh Pecho XII (2020), instalado en Nasjonalmuseet Noruega.
Foto: Museo Nacional / Annar Bjørgli

Esta exposición temporal no sería lo que es sin la participación del público. De acuerdo con el enfoque NABC (Needs, Approach, Benefits, Competition) desarrollado por la Universidad de Stanford, se preguntó a un grupo de jóvenes de 19 a 25 años qué esperaban de la exposición y qué pensaban del diseño y los textos de la exposición y del museo. Redes sociales y estrategia de programación.

El nuevo Nasjonalmuseet seguirá utilizando este método para sus futuras exposiciones, incluidas las dedicadas al icono británico Grayson Perry, que se inaugura en noviembre, y la escultora franco-estadounidense Louise Bourgeois y la ilustradora noruega Anna-Eva Bergman, que se dedicaron a la pintura abstracta en. 1940, ambos en 2023.

“Puedo decir esto ahora porque no hay nada que podamos hacer al respecto: lo hecho, hecho está”, le dijo Hindsbo. “Se invierte mucho en la cultura que ahora se centra en el corazón de Oslo: nuestro museo, así como la ópera y la biblioteca. Si puedes ver lo rápido que está cambiando el mundo, no estoy seguro de si en 2022 será posible volver a hacerlo, excepto en excelentes condiciones».

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