Charlie Finch, columnista de arte que polarizó Nueva York, muere a los 68 años

Charlie Finch, un columnista cascarrabias cuyos escritos mordaces fueron ampliamente leídos en la escena de Nueva York, murió a la edad de 68 años.

Walter Robinson, ex editor de artnet quien contrató a Finch como crítico, anunció la muerte de Finch en Instagram. Robinson dijo que Finch murió «a través de la protección» y que había estado luchando contra el cáncer y problemas de salud no especificados.

Los escritos de Finch, que aparecían regularmente en revista artnet Durante la mayor parte de las dos décadas que comenzaron a finales de los 90, se encontró con frecuentes acusaciones de sexismo, críticas en blogs de arte de la competencia y charlas generales sobre los viciosos rumores que informó. Muchos de sus artículos eran políticamente incorrectos de una manera que parecía deliberada.

Escribió sobre si el arte negro se había vuelto «cursi» y si Cy Twombly era un «fraude». Defendió a Jeff Koons, a quien una vez llamó «profeta», y etiquetó al Nuevo Museo como «Mr. Potato Head del Museo de Arte Contemporáneo». Cuando el crítico Hilton Kramer murió, publicó una columna titulada «Ding Dong, la bruja ha muerto».

“A medida que el mundo de la crítica de arte dejó de escribirse, el Sr. Finch siguió siendo vicioso y triunfante; en sus 14 años de escribir sobre arte, se las arregló para ofender a casi todos, cualquiera en Soho y West Chelsea», dijo el Observador escribió en el perfil de 2006.

No parecía importarle si su escritura o su comportamiento ofendía a alguien. La marchante Mary Boone, sobre cuyos artistas bromeaba a menudo Finch, afirmó una vez que él la abofeteó en una inauguración; afirmó que lo hizo sin querer. De acuerdo con la La voz del pueblo, Finch aparecía en las inauguraciones de artistas a los que había criticado negativamente, haciéndolo de una manera «ligeramente amenazante»; él llamó a esto «nada serio». Una vez trató de escribir una biografía no autorizada del traficante Larry Gagosian, quien ahora dirige un imperio de mega galerías.

el es La voz del pueblo El perfil de Finch estuvo lleno de intentos de luminarias del arte de explicar por qué actuó de la forma en que lo hizo. Robert Storr, entonces curador del Museo de Arte Moderno, dijo: «Es un liberal impaciente interesado en cómo funciona el poder y cómo se abusa de él».

Los detalles de la biografía de Finch todavía son algo confusos porque no estaba interesado en discutirlos. Según los informes, creció en el Upper East Side y comenzó su carrera política después de asistir a la Universidad de Yale. Finch hizo campaña a favor de Gary Hart y Carol Bellamy, senadores demócratas que presentaron candidaturas fallidas para presidente y alcalde de Nueva York, respectivamente, durante los años 70.

Eventualmente dejó la política y mantuvo oscuro su paradero durante el siguiente período, lo que se sumó al misterio que cultivó. el es La voz del pueblo informó que pasó «algunos años trabajando en Wall Street», pero no estaba claro en qué capacidad. “Soy un WASP. No hablamos de dinero”, dijo. el es Observador informó que pasó una temporada como cuidador del zoológico en Nueva Orleans en los años 80 y que se inscribió durante algunos años en el Seminario Teológico Unión.

Finch se convirtió en un elemento fijo del mundo del arte en Nueva York durante los años 90, cuando dirigió brevemente una galería de East Village llamada Real Art y luego comenzó a escribir para la revista. Coagulación. Bajo el seudónimo de Jane Preston, publicó chismes sobre los grandes jugadores de Nueva York.

De vez en cuando, su escritura mordaz involucraba ataques personales a personas como la artista Cindy Sherman, el curador David Ross y el marchante Arne Glimcher. De acuerdo con la ObservadorJohn Waters y David Bowie entre los lectores de Conradh na Gaeilge Coagulación. Finch realizó una venta dirigida a la llamada publicación El arte más grande apesta: cinco años de eso Coagulación.

Walter Robinson, el ex revista artnet editor, se le pidió a Finch que escribiera para el sitio web en 1997, formando un vínculo que continuaría hasta 2012. Durante ese tiempo, algunas de las columnas de Finch generaron tanta controversia que inspiraron sus propias ideas.

En 2006, Finch revisó una muestra en la Galería Briggs Robinson en Nueva York con la pintora Natalie Frank, quien en ese momento había terminado la escuela de posgrado. Llamó a la pieza «La seducción de Natalie Frank» y se refirió a ella como una «estrella joven y virginal» cuyo arduo trabajo, a veces realizado mientras «llevaba la camisa de una esposa maltratada durante doce horas en ese momento», valió la pena al final. . Luego procedió a cancelar su trabajo en unos pocos párrafos.

Incluso antes de nuestra era actual, cuando las redes sociales provocan regularmente tormentas de fuego sobre los artículos publicados, «The Meduction of Natalie Frank» desató una animada discusión sobre el desorden del arte. el es blog de arte escribió que el artículo de Finch «se siente un poco como una violación en una cita: intensamente amoroso y luego irrespetuoso».

Casi diez años después, en 2017, Frank reflexionó sobre la columna de Finch en el ARTnoticias un ensayo sobre el tema de los desafíos que enfrentan las mujeres artistas. «Me sentí asqueada, humillada y objetivada», escribió. “Incluso mucho después de esto, iba a una inauguración de arte y después de saber mi nombre, alguien decía: ‘¡Oh! Eres el golpeador de esposas. ¿Por qué se publicó algo así?».

En 2005, Finch compartió un espacio público con la marchante Becky Smith, quien recientemente se había unido a una ola de galerías que se mudaron a Chelsea. Aunque el artículo se enmarcó como un artículo de opinión sobre la afluencia de galerías a un nuevo vecindario, Finch se centró principalmente en Smith, de cuya apariencia y negocio se burlan. La respuesta negativa al artículo se volvió tan intensa que Robinson finalmente lo eliminó, un movimiento que no suelen hacer las principales publicaciones estadounidenses. Robinson calificó la debacle como «el punto más bajo de mi carrera editorial».

También hubo menos controversias. Después de que el artista Ai Weiwei fuera arrestado en 2010 por el gobierno chino, presuntamente por construir ilegalmente un estudio en Shanghái, Finch pidió a las instituciones occidentales que «demuestren algo de valor» y dejen de operar en ese país. Kyle Chayka, escribiendo para hiperalérgicorefutó el artículo de Finch, diciendo que «boicotear a China también significaría boicotear a sus artistas y su gente, aquellos que no tienen voz en las acciones del gobierno».

Ese mismo año, Finch menospreció a pintores emergentes como Marlene Dumas, Wendy White y Jules de Balincourt, alegando que anteponían el éxito del mercado a la innovación formal. Un blog de pintura popular escribió: “Naturalmente, en Dos capas de pinturano estamos de acuerdo.»

En Instagram, Robinson escribió que había pocos críticos que escribieran como lo hizo Finch. «Amarlo u odiarlo, simplemente no había nadie como él».

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