Artista de culto presenta exposición única en EE. UU. en su propiedad, Ruffling Feathers en Los Ángeles

El escultor André Cadere ha desarrollado un culto desde que murió a los 44 años en 1978, por lo que en las raras ocasiones en que se realizó una muestra de su obra en Estados Unidos, ha sido recibido con sorpresa y emoción por parte de sus fans. Pero cuando apareció una exhibición del arte de Cadere en un jardín en Los Ángeles en febrero pasado, hubo un problema: los herederos de Cadere dijeron que la exhibición en realidad no existía.

El artista David Horvitz organizó la muestra en un terreno baldío frente a su estudio, llegando incluso a imprimir anuncios promocionales de nueve obras de Cadere realizadas entre 1974 y 1977. Dijo que la muestra se realizó en participación con el arte Frieze Los Ángeles. justo, lo cual, según la propia admisión de Horvitz, no era del todo cierto, ya que Frieze no lo aprobaba.

“No haces un show de Cadere y no pides permiso”, escribió Horvitz en un correo electrónico.

El patrimonio de Cadere se llevó a Instagram, donde publicó historias y publicaciones criticando el programa de Horvitz. Tales declaraciones no son habituales en los estamentos, que no suelen destacarse de manera tajante en los espectáculos dirigidos a sus artistas. Pero la situación también fue insólita, ya que la finca dijo que las obras incluidas eran falsificaciones.

«Cualquiera que sea responsable y profesional debe darse cuenta de que todo esto es solo una estratagema desinteresada de un artista que cree que puede hacer cualquier cosa para hacerse un poco interesante», escribió el t – estate.

Cadere es mejor recordado por sus actuaciones ambulantes, en las que paseaba por Nueva York, París y Londres sosteniendo «barres de bois ronds», o bastones compuestos de piezas de madera pintada dispuestas de manera desigual. Algunos de ellos aparecieron en una prestigiosa muestra en la galería Ortuzar Projects de Nueva York en 2022 a la que se puede atribuir el fomento posterior del interés por Cadere.

Un aspecto de la práctica de Cadere que atrajo a muchos artistas después de él fue que se negó a comercializarla. A veces caminaba con su escultura a museos o galerías a los que pedía comprar su arte, aparentemente sin éxito. Y aunque expuso con grandes comerciantes como Leo Castelli, gran parte de su arte no se pudo vender, ya que a menudo se presentaba en forma de espectáculo.

Horvitz es mejor conocido por «Mood Disorder», un proyecto de arte conceptual de 2012 en el que tomó una foto de sí mismo con la cabeza entre las manos, la subió a Wikimedia Commons y permitió que circulara en Internet, donde terminó después. . en sitios web de fotografía de stock. («Mood Disorder» en sí mismo ahora está en la colección del Museo de Arte Moderno). Dijo que estaba interesado en la forma de ideas artísticas que fluyen libremente con el espectáculo de Cadere.

En respuesta a una lista de preguntas enviada por correo electrónico, Horvitz dijo que nunca ha pedido permiso a los herederos de Cadere, en parte por respeto al espíritu del trabajo de Cadere. Por ejemplo, citó la vez que Cadere le envió al curador Harald Szeemann una serie de postales diciendo que estaba caminando de París a Kassel, Alemania, donde se estaba llevando a cabo la quinta Documenta anual de Szemannn, y luego terminó en lo que se reveló como un motivo de preocupación cuando fue. tomó un tren allí en su lugar. Szemann rescindió la invitación de Cadere a Documenta ese año.

«Entonces, ¿cómo haces un verdadero espectáculo de Cadere?» dijo Horvitz. “Tienes que hacerlo sin permiso de la finca. De la galería. Tienes que ir en contra de las personas que intentan ‘gestionarlo’. Para gestionar su historia. Tienes que ir en contra de su codificación. Contra la legislación de su patrimonio. Tienes que establecer un desorden”.

Para hacerlo, Horvitz produjo invitaciones que eran muy similares a las de la exposición Cadere que una vez se presentó en la galería Yvon Lambert en París; Horvitz los envió en el cumpleaños de ese traficante. Y técnicamente, otro espectáculo en el jardín con obras de artistas vivos, incluidos Marianna Simnett, Jumana Manna y Duane Linklater, fue aprobado oficialmente y se realizó en asociación con el Instituto Suizo de Nueva York. (Un portavoz del Instituto Suizo dijo que el espacio de arte no tenía nada que ver con el espectáculo de Cadere).

Luego estaba la lista de verificación de Cadere en sí, otro asunto complejo con metacapas. Horvitz envió la lista de las nueve obras con especificaciones precisas para cada una, luego dijo que en realidad no eran piezas, porque el verdadero arte, en la práctica de Cadere, estuvo siempre más allá de las esculturas mismas. Dijo que no había recibido permiso de la finca para la muestra, y que las obras en ella no estaban a la venta.

«Yo diría que, de hecho, hubo un trabajo: que contiene los nueve compases, la tarjeta de anuncio, el entorno del jardín, la participación obligatoria de Friso», escribió Horvitz.

Hervé Bize, un comerciante en París que trabaja con la finca Cadere, dijo ARTnoticias que el espectáculo de jardinería de Los Ángeles estaba hecho de falsificaciones.

«Es triste ver que un artista necesita esto para que la gente hable de ello o al menos lo intente», escribió Bize, y agregó: «Si algunas personas pensaran por un momento que se pueden combinar 9 compases. artista en el jardín durante unos días, en verdad son muy miopes”.

Bize condujo al público hacia la exposición Cadere que acababa de abrir y fue comisariada por él en la Fondation CAB de Bruselas. Ese espectáculo incluye 31 barras redondas, muchas de las cuales se muestran por primera vez, según Bize.

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