Ante un mayor escrutinio, Desert X regresa a Coachella Valley con un espectáculo más discreto

en el cortometraje kudhi bari, la arquitecta Marina Tabassum trabaja junto con los residentes de las pequeñas islas de arena del desierto de Bangladesh, o «chars», para construir casas diminutas. Las estructuras, diseñadas para soportar los elementos, parecen casas en los árboles con techos de metal. Tabassum los imaginó para estas comunidades, donde los monzones costeros de Bangladesh han dejado a los residentes sin tierra y sin hogar. Las casas son móviles, por lo que se pueden mover cuando llegue el próximo monzón.

Aunque la película muestra un mundo muy alejado del desierto de Mojave en California, los paisajes a veces parecen muy similares: la puesta de sol brillando de color naranja sobre un campo de arena, la maleza baja que crece en el suelo del desierto.

De los 12 artistas incluidos en la iteración bienal de Desert X de este año, Tabassum es la única que no tendrá una obra de arte en el terreno, aunque saldrá en la primavera para dar talleres. «En lugar de presentar este objeto aquí que no haría nada por nadie, queríamos presentar su imaginación y despertar su imaginación», explicó Diana Campbell, quien fue curadora de Desert X 2023 junto con el director de arte Neville Wakefield, en un evento anterior. conferencia de prensa. este mes. «¿Cómo podemos usar nuestra imaginación y los materiales que nos rodean para construir contra la crisis de la vivienda?»

Esta pregunta surge a nivel internacional, pero se siente especialmente urgente en el Valle de Coachella, el tramo del desierto de Mojave que ha sido el hogar del Desert X bienal desde su lanzamiento en 2017. El valle se caracteriza por marcadas disparidades de ingresos. En 2019, el ingreso medio en La Meca, la ciudad no incorporada a lo largo del mar de Salton (una masa de agua salada a una hora al norte de la frontera con México), fue de $23 725, y el ingreso medio en Indian Wells, una ciudad cerca de Palm Springs, fue de $138 . , 653. Entre 2019 y 2022, los alquileres en todo el valle aumentaron entre un 45 y un 55 por ciento, y el 1 de febrero, un mes antes de que abriera Desert X, el Departamento de Policía de Palm Springs lanzó la «Operación Sol Implacable» para tomar medidas enérgicas contra la falta de una casa visible en la ciudad.

En sus inicios, Desert X, que organiza sus eventos iniciales en el icónico Ace Hotel Palm Springs de mediados de siglo, no mostró una nueva conciencia de su complejo entorno. Antes del lanzamiento en 2017, el rumor inicial se asoció con las percepciones occidentales de la frontera: Wakefield primero se refirió al desierto como un lugar donde «cualquier cosa» podía pasar y la fundadora Susan Davis pensó que el entorno era misterioso y atractivo. En los últimos seis años, el programa bienal se ha enfrentado a una curva de aprendizaje pronunciada.

En los años intermedios, ha habido preocupaciones sobre el impacto ambiental de las piezas, las obras de arte cerca del mar de Salton que desaparecieron e incluso el comienzo de una edición controvertida en Arabia Saudita, que llevó a tres miembros de la junta, entre ellos el artista Ed Rush, a abandonar. y participantes para expresar sus preocupaciones. el es Tiempos de Los Ángeles el crítico Christopher Knight estuvo entre los muchos que criticaron el programa bienal por ignorar los abusos a los derechos humanos y la ilegalidad de la libertad de expresión en Arabia Saudita.

Hasta ahora, ninguna controversia ha plagado el Desert X actual, que adopta un enfoque más silencioso y sensible en general. También cubre un área más pequeña que las versiones anteriores, manteniéndose cerca de las ciudades cercanas de Palm Springs, Palm Desert y Desert Hot Springs. La directora ejecutiva de Desert X, Jenny Gil, explicó que las realidades económicas globales afectaron la bienal, lo que retrasó el contenido y resultó en una huella geográfica más pequeña.

“Mientras organizamos esto, el precio de la gasolina ha subido tanto que, incluso como equipo, no podemos conducir cientos de millas de un lado a otro. Realmente reorganizó la forma en que pensamos sobre un espectáculo, hasta qué punto es», dijo Gil sol del desierto. Este año, no se ha presentado ninguna obra de arte desde Salton Sea.

Sin embargo, el mar influyó en el pensamiento de los artistas. Lauren Bon, con sede en Los Ángeles, llenó la piscina en un motel cerrado de Palm Springs con agua salada transportada desde el mar a través de un camión cisterna, mientras que Himali Singh Soin, con sede en Delhi y Londres, adoptó un enfoque menos literal. Soin vio similitudes entre el Rann de Kutch, los desiertos de sal de la India y el mar. Ambos son paisajes y zonas fronterizas en peligro de extinción, el Rann de Kutch limita con Pakistán, donde las condiciones climáticas severas afectan a las comunidades de escasos recursos.

nazar namakla escultura que Soin terminó de construir con su colega David Soin Tappeser (juntos, trabajan bajo el nombre Hylozoic/Desires), se eleva sobre Worsely Road en Desert Hot Springs. namak sal en hindi significa longitud nazar significa mirada, y un amplio círculo de sal rodea el poste telefónico de madera en el centro de la escultura. La base del poste está cubierta de sal, y los artistas instalaron altavoces altos de metal pintados a mano, justo fuera del alcance. Aunque originalmente habían imaginado algo más sustancial, el «poste de luz era simple, un poco chiflado», como dijo acertadamente Soin.

«Casi nos pareció más auténtico que hacer una escultura grande e increíble», dijo, recordando cómo la inspiraron sus visitas a la escultura del desierto del artista Noah Purifoy, al igual que los inusuales transmisores abandonados que estaba viendo al costado de la carretera del desierto. .

El viento del fin de semana inaugural hizo temblar a los ponentes que desataron composiciones sonoras y poéticas, una reflexión sonora sobre las vastas propiedades de la sal y la historia de un paisaje colonizado donde aún se lucha por sobrevivir. “Somos el anhelo que cruza el desierto eterno para estar con nuestros seres queridos”, dice la voz que sale de la estatua. «Hacemos un caparazón, ya que esta tierra ronca era un mar, para marcar el camino».

En otro lugar de Desert Hot Springs, en un largo sendero de arena, la artista Tschabalala Self instaló su escultura de bronce Pionero, una representación de un torso femenino con las piernas extendidas y dos brazos elegantemente desfigurados, en equilibrio sobre el lomo de un caballo inclinado con ojos amables. Fein imaginó la estatua como una celebración de los ancestros nativos y negros cuyos cuerpos lideraron la expansión de América y cuya resistencia se transmitió de generación en generación.

En vallas publicitarias a lo largo de North Gene Autry Trail, una carretera entre Desert Hot Springs, Palm Springs y la Interestatal 10, Desert X publicó fotos del maestro y artista Tire Nichols, quien murió en enero, tres días después de un violento ataque policial contra él después de un parada de tráfico en Memphis. Las fotografías de Nichols son paisajes sutiles que muestran extensiones de maleza y puentes sobre el agua; estas imágenes aparecen en casa en su entorno. El abogado Ben Crump, vocero de la familia Nichols, ve la inclusión de las fotos en Desert X como una oportunidad para crear conciencia sobre el proyecto de ley 50 del Senado de California, que prohibiría a los policías detener a los conductores por infracciones de tránsito de bajo nivel.

En una declaración leída durante la conferencia de prensa bienal, Crump calificó la SB 50 como «un paso muy necesario para poner fin a la violencia que enfrentan los negros cuando la policía los detiene».

Al otro lado de Palm Springs, en el próspero suburbio de Rancho Mirage, a menudo llamado el «Patio de juegos del presidente» debido a los muchos jefes de estado que han vacacionado allí, la artista Paloma Contreras Lomas ha instalado una escultura visceral en los cuidados jardines del Finca Sunnyland. Sunnylands, que una vez fue propiedad de la pareja rica Walter y Lenore Annenberg, fue el retiro favorito de Ronald Reagan y Richard Nixon. Davis, el fundador de Desert X, trabajó anteriormente allí, y se colocaron obras de arte en el patio detrás del centro de visitantes de la propiedad durante cada una de sus iteraciones de dos años.

Cuando Contreras Lomas visitó sitios potenciales para su escultura el año pasado, Sunnylands fue el último que visitó. Conoció a la artista radicada en la Ciudad de México como corresponde a su trabajo multidimensional, que combina textiles, escultura y video, especialmente porque quería explorar cómo se idealiza el paisaje mexicano, borrando una larga historia de violencia en el proceso.

“Parece natural, pero también es superficial”, le dijo a Sunnylands. “Distópico también”.

A diferencia de las instalaciones anteriores de Desert X en la finca, que tendían a hacerse eco del paisajismo minimalista y pulido, la estética maximalista de Contreras Lomas se relaciona con el medio ambiente, «contrastando la limpieza saludable con este otro material», explicó.

La escultura, titulada, la proporciona un viejo sedán Chevy gris. Amar A Dios y Tierra De Indios, Es Oficio Madre, con su infraestructura. Largos brazos grises con garras negras que sobresalen del tronco abierto; dos prominentes estatuas fálicas negras ocupan los asientos delanteros y se elevan a través del techo abierto; Entre las figuras tejidas a ganchillo y cosidas montadas en el capó se encuentra un cactus de tela brillante con guantes blancos y empuñando una pistola.

Los visitantes deben subir al asiento trasero y sentarse en la tapicería azul para ver el video de Contreras Lomas, La Luz No Es Para Todos, que combina imágenes de archivo de políticos, revolucionarios y justicieros con nuevas imágenes de figuras vestidas de forma extravagante que navegan por el terreno urbano. La voz del narrador––un personaje ficticio basado en el periodista real Diego Enrique Osorno–––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––– – disfrazado y disfrazado. Reflexiona sobre cómo el paisaje ha sido limpiado por la “máquina nostálgica de gigantes como Netflix y HBO”, que hacen glamurosos shows sobre cárteles y montan sede en el tercer mundo, alentados por gobiernos cómplices de este silencio, y vendiéndose. del paisaje “A veces este paisaje está contaminado y esconde los cuerpos”, dice el narrador, “pero siempre llora en el fondo”.