Adam Weinberg, director durante mucho tiempo del Museo Whitney de Nueva York, dejará su cargo después de 20 años al frente, anunció el museo en un comunicado el miércoles.
En el comunicado, Weinberg anunció que se retiraría del museo al final de su contrato el 31 de octubre y que lo sucederá Scott Rothkopf, quien actualmente se desempeña como subdirector sénior y curador en jefe.
Weinberg será director emérito del Whitney. Sus próximos planes no se mencionaron en el anuncio del museo.
«Ha sido la alegría y el privilegio de mi vida dirigir el Whitney durante todos estos años, trabajando con sus fideicomisarios profundamente comprometidos y atentos, su personal destacado e impulsado por la misión, y su comunidad de artistas entusiastas y motivados, para que podamos servir la gente de Nueva York y el mundo del arte y las ideas contemporáneas», dijo Weinberg en un comunicado. «Incluso ahora que me hago a un lado para aprovechar nuevas oportunidades en la comunidad cultural, como todos saben, mi corazón siempre estará con el Whitney».
Su tiempo en el Whitney se remonta a 1989, cuando tomó por primera vez un trabajo como director de una sucursal del museo que albergaba el Equitable Center, un rascacielos en Midtown Manhattan, y permaneció como parte del museo, solo brevemente. ir a. se desempeñó como director del Centro Americano en París y la Galería Addison de Arte Americano en Andover, Massachusetts.
Weinberg dirigió el Whitney cuando se mudó del espacio de Madison Avenue diseñado por Marcel Breuer donde había estado ubicado durante años a su hogar actual en Meatpacking District en 2015. El nuevo edificio del museo, que supuestamente costó $ 422 millones y sugirió a Renzo. Piano, muy elogiado, con la New York TimesMichael Kimmelman escribe: «Hay una generosidad en la arquitectura, un sentido del arte en la ciudad y viceversa».
La finalización de ese nuevo edificio fue probablemente una de las principales tareas de Weinberg cuando la junta lo contrató. Su predecesor, Maxwell Anderson, dejó el puesto principal del museo en 2003 después de que la junta abandonara un plan de $200 millones para expandir su icónico edificio Breuer en Madison Avenue, dirigido por el arquitecto Rem Koolhaas.
Los programas desde la reapertura del museo también son conocidos por inyectar nueva vida a la institución. Desde 2015, el museo ha montado importantes muestras enfocadas en instalaciones de video inmersivas, arte puertorriqueño después del huracán María y pintura figurativa, entre otros.
En los últimos años, el Whitney inauguró una instalación permanente de David Hammons junto al museo y renovó el estudio de Roy Lichtenstein, que utilizará para albergar de forma permanente el Programa de Estudios Independientes.
Una de las mayores controversias en torno a la carrera de Weinberg se produjo en 2018, cuando se supo que Warren Kanders, vicepresidente de la junta directiva de Whitney, era dueño de una empresa que producía los botes de gas lacrimógeno que disparaban los migrantes a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México. Durante los siguientes nueve meses, se realizaron protestas regularmente en el vestíbulo del museo y los participantes de la Bienal de Whitney amenazaron con retirarse. Finalmente, Kanders renunció.
Bajo Weinberg, los trabajadores del sindicato de Whitney entraron en el negocio. El martes llegaron por primera vez a un contrato con la dirección del museo.
The Whitney dijo que durante la dirección de Weinberg, la asistencia se triplicó, de 400.000 visitantes anuales a 1,2 millones en los años previos a la pandemia, y la dotación se multiplicó por diez, de 40 a 400 millones de dólares.
Se organizaron alrededor de 300 exposiciones en el museo entre 2003 y 2023, así como nueve bienales, algunas de las cuales provocaron escándalo.
Surgieron otras controversias durante el mandato de Weinberg en la famosa Bienal de Whitney del museo, que durante mucho tiempo había tenido la reputación de suscitar controversias. Durante la edición anual de 2014, comisariada ese año por Stuart Comer, Michelle Grabner y Anthony Elms, el colectivo HowDoYouSayYaminAfrica? Se retiró de la exposición, citando un proyecto de Joe Scanlan, un artista blanco que contribuyó con una serie de pinturas a Donelle Woolford, una artista pseudonegra, que contribuyó a la muestra.
En ese momento, dijo Maureen Catbagan, miembro de la asamblea hiperalérgico, “Sentimos que la representación de un hombre académico blanco que piensa que es una mujer afroamericana privilegiada, incluso si trata de ocultarlo en el misterio del avatar, es problemática. Niega nuestra presencia allí, nuestra identidad colaborativa como representante de la diáspora africana”.
Posteriormente, la Bienal de Whitney de 2017 provocó una gran controversia sobre la inclusión de una pintura de Dana Schutz. noble ataúd abierto, la obra mostraba a Emmett Till, un niño negro que fue enterrado en Mississippi y cuyo rostro y cuerpo quedaron desfigurados. Su madre, Mamie Till, tomó una fotografía del cuerpo de Emmett en su ataúd y circuló ampliamente en publicaciones como chorro para mostrar cómo los afroamericanos continuaron arreglándoselas en los Estados Unidos.
Artistas como Hannah Black y Parker Bright se enfrentaron a Schutz, un artista blanco, que representó el cuerpo de Emmett. En una carta abierta, Black pidió que la pintura fuera retirada de la exposición y destruida. Bright organizó una protesta frente al trabajo de Schutz, vistiendo una camiseta gris con las palabras «Black Death Spectacle» escritas en mayúsculas en la parte posterior. Christopher Y. Lew y Mia Locks, curadores de la bienal de 2017, dijeron que mantendrían la obra a la vista, pero agregaron a su programación un evento organizado por la poeta Claudia Rankine, titulado «Perspectivas sobre la raza y la representación».
Rothkopf se unió al Whitney como curador en 2009 y rápidamente se ganó la reputación de trabajar en encuestas importantes para algunos de los artistas más influyentes de la actualidad, incluidos Glenn Ligon, Wade Guyton, Jeff Koons, Mary Heilmann y Laura Owens. También fue miembro del equipo que organizó la exhibición inaugural de Whitney en su nuevo edificio en el Meatpacking District, «America Is Hard to See», que se inauguró en 2015.
Ese mismo año, Rothkopf fue ascendido a curador en jefe, reemplazando a la curadora en jefe del instituto, Donna De Salvo. En 2018, Rothkopf también asumió el cargo de director adjunto sénior. Durante su mandato como curador en jefe, Rothkopf amplió considerablemente el personal curatorial de la institución, con empleados clave como Rujeko Hockley, Marcela Guerrero y Adrienne Edwards.
Antes de unirse al Whitney, Rothkopf fue editor senior en foro de arte y fue curador en los Museos de Arte de Harvard en Cambridge, Massachusetts.
Rothkopf dijo en un comunicado: “Desde que me uní a su incomparable personal, he estado comprometido con el Whitney y todo lo que representa: un profundo compromiso con los artistas; coraje y apertura al cambio; profundo cuidado por la audiencia y la comunidad; y un espíritu cálido e inclusivo. Estamos extremadamente listos para el próximo capítulo, que promete ser más importante y relevante que nunca».