24 de mayo de 2021 17:30
El fin de semana pasado en la plataforma de música en streaming Spotify, algo parece difícil de descifrar: La versión electrónica de la ‘canción pre-cristiana’. Tradición popular ucraniana dedicada a la recolección de cáñamo. Esta simple historia sugiere que estamos hablando de una extraña criatura cuando hablamos de Eurovisión.
Shum de Go_A, la canción en cuestión, era, de hecho, la propuesta ucraniana en la edición de 2021 del concurso de Eurovisión, que finalizó el 22 de mayo en Róterdam con la victoria del grupo italiano Måneskin. Con más de doscientos millones de espectadores, Eurovisión es el concurso de canto más popular del mundo, pero no podría compararse con ningún otro evento en el mundo de la música internacional. Empezando por un aspecto más singular que raro: la falta de lógica comercial.
Organizado anualmente por la Unión Europea de Radiodifusión con el objetivo de involucrar y promover la integración de audiencias de diferentes países europeos, es un crimen de géneros musicales, vestuario, idiomas, colores, pirotecnia, nacionalidades y rarezas.Eurovisión donde el marketing masivo es tipico de todos los demás eventos musicales y deportivos internacionales faltan.
Una característica que se desprende de la selección de canciones a concurso, que tradicionalmente se eligen más para entretener al público por las noches que para conseguir éxito radiofónico y comercial. ¿De qué otra manera explicar la decisión de representar una canción popular ucraniana en clave de baile?
Actuación de los ucranianos Go_A.
Dado que es poco probable que los artistas que no hablan inglés logren pasar por los mercados europeos únicos, no hay presión sobre los países competidores para que entreguen la canción comercialmente más viable al lugar y, por lo tanto, elijan su pieza en competencia con gran libertad. . Y el resultado es un triunfo de la creatividad y la espontaneidad que, por ejemplo, este año enamoró al público europeo con una pieza glam rock de cuatro Roman Boys. Una promesa tan impredecible que ninguna discográfica podría haber logrado.
Para los estadounidenses, que estudian Eurovisión con curiosidad por ver un animal exótico en el zoológico, la característica más frustrante es el hecho de que hay un espectáculo musical que dura más de tres horas sin siquiera romper el comercial. Y sin la presencia de voluminosos patrocinadores que demandan espacio y visibilidad durante la velada.
«Ahora es una triste realidad, cuando se trata de grandes eventos musicales o deportivos, que el marketing siempre tiene garantizada mucha libertad de expresión», escribe la editora de moda y ropa del New York Times, Vanessa Friedman. “Y por eso Eurovisión da tanto gusto de ver: se tira tanto al escenario la marcha de ridículos disfraces que te convencen de que al final el objetivo final debe ser gratis. Vístete como quieras”.
«Los italianos Måneskin, los ganadores de la velada, en realidad estaban vestidos por una marca famosa, pero nadie se dio cuenta, porque la identidad de la banda estaba poniendo una nube completa sobre la casa de moda», continúa Friedman. «Y eso es lo que hace que Eurovisión sea tan especial y amable».
A años luz de eventos como la noche de los Grammy o los premios MTV de la música, de hecho para una comparación que valga la pena hay que salir del campo de la música e ir de pesca a Games Without Borders, la gran competición televisiva en la que están representados los equipos. Los países europeos han desafiado en una serie de carreras. Y luego se vuelve aún más claro que el leitmotiv entre los dos programas es el deseo de entretener a la audiencia celebrando la rica diversidad de Europa.
Borderless Games no existe desde 1999 y en un momento en que incluso los Juegos Olímpicos estaban completamente sujetos a la necesidad de publicitar y vender productos, Europa está una vez al año en el escenario con el objetivo de divertirse con todo. es toda una oportunidad que no debe perderse.
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