Trent Reznor es un superhéroe

18 de enero de 2020 13:38

Trent Reznor y Atticus Ross, Monjas con pistola madre * & * ing ******
Watchmen ha sido una de las mejores series de televisión de los últimos años. No solo porque trata el humor de la obra maestra de Alan Moore (no fue fácil) en términos de narrativa y estilo, sino también porque cada escena de esta historia distópica ambientada en Estados Unidos trata de superhéroes y policías de tapadera. atención completa al detalle. El productor Damon Lindelof hizo un gran trabajo.

Y, prestando atención al detalle, no podemos dejar de mencionar la brillante banda sonora de la serie, compuesta y grabada por el director de Nine Inch Nails, Trent Reznor (ahora limitado a definir de esta manera) junto al compositor Atticus Ross (que se unió a la banda en 2005 y protagonizó junto a Reznor otros interesantes proyectos como How To Destroy Angels). El ciclo se acompaña, entre otras cosas, de piezas de música clásica, piezas de soul antiguo y otros elementos.

Reznor y Ross ya habían hecho grandes cosas en Social and Millennium Network de David Fincher (ganador de un Oscar). Los hombres odian a las mujeres (La chica del dragón tatuado), pero esta vez se superaron a sí mismos. En su banda sonora de tres volúmenes de Watchmen, ¿hay algo para todos, comenzando con una versión instrumental de Life on Mars? por David Bowie. De momento me he centrado principalmente en el primer volumen, que ofrece perlas como Nun with a motherf*&*ing gun, Objects in mirror y Don’t yield, que tienen la alquimia normal perfecta entre guitarras eléctricas, sintetizadores y cajas de ritmos. Trent Reznor es un superhéroe.

Georgia, Bajo el trabajo de la pista de baile
El 10 de enero se lanzó Seeking thrills, el nuevo álbum de la cantante británica Georgia. Es un excelente álbum de pop electrónico, con melodías bien seleccionadas y sonidos vintage que rinden homenaje a la historia de la música dance, desde el techno de Detroit hasta Robyn of Sweden, quizás el referente más cercano de estas canciones.

Para Georgia, que tiene un pasado turbulento entre el alcohol y las drogas pero ahora es vegana y saludable, la pista de baile es un lugar de curación. Se nota por la dulzura de canciones como About work the dance floor, suena como pequeñas epifanías, y ella canta: «Finalmente mi corazón se deslizó, finalmente encontré algo nuevo». Su corazón finalmente se escapa, finalmente ha encontrado algo nuevo.

Rey Krule, (No dejes que el dragón) tire hacia adelante
Llevo muchos años esperando a que Archy Ivan Marshall, alias King Krule, dé el gran salto y se dedique decididamente a nivel internacional (no es precisamente un desconocido, pero puede hacer más). Su trabajo anterior fue notable, especialmente su primer trabajo, pero siempre le faltó algo para ser maravilloso. Con el nuevo álbum Man Alive!, que sale el 21 de febrero, ¿es el momento adecuado?

En el primer sencillo del disco, el joven de 25 años de Peckham (un barrio conflictivo del sur de Londres y ahora centro de la nobleza) parece más destinado a ser crooner y a mantener vivas las atmósferas humeantes que siempre han sido su seña de identidad. . Y en el video menciona La Pasión de Juana de Arco, la película muda de Carl Theodor Dreyer.

Pero al final, quizás, King Krule no sea un demonio para dar el salto. Prefiere seguir con esta música torcida y original.

Popcaan, los números no mienten
El jamaiquino Popcaan es una estrella del dance en casa y en los últimos años ha logrado confundir su música con la música pop occidental. Ahora ha firmado un contrato con Ovo Sound, la discográfica de Drake, que ha editado el nuevo disco, titulado Vanquish. Sus fans incluyen a Damon Albarn, quien presentó la semifinal del álbum Gorillaz.

Lee «Scratch» Perry, Aquí están los miedos calientes (hazaña. Brian Eno)
Hablando de Jamaica, a pesar de sus 83 años, Lee “Scratch” Perry no tiene intención de detenerse. Seis meses después de Rainford, la leyenda del reggae ha lanzado un nuevo trabajo, titulado Heavy rain, que no es más que la versión dub remezclada del anterior trabajo. Y es aún mejor.

En esta pieza hay un invitado destacado: Brian Eno, dedicado a los sintetizadores. La pieza es excepcional y crea un derecho refinado desde el título, que cita Here as the hot jets, el debut en solitario del genio de Melton.

PD Esta es la primera lista de reproducción de 2020. ¡Escucha feliz!

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