20 de octubre de 2020 12:52
Ya hablaba de la catástrofe hace diez años, cuando no tenía ni treinta años y estaba al principio de su carrera. La primera canción de su segundo disco, Friend of Disaster, cumplió diez años el 14 de octubre y Vasco Brondi dijo que no recuerda exactamente las circunstancias en las que escribió esa pieza que mostraba un período al revés y el que estamos viviendo. “Nunca comencé a escribir canciones pensando que hablaba por los demás o el mundo, nunca tuve esta arrogancia, siempre hablaba de cuatro de mis amigos y un kilómetro cuadrado de una ciudad, ese que lo conozco bien”, me dice. Cuando me encuentro. en un bar de Trastevere, justo antes del inicio de la segunda ola de la pandemia de coronavirus en Italia.
Diez años después, los desiertos siguen evolucionando, liberando a otros del call center y mayoritariamente dormimos en habitaciones separadas para no contagiarnos. Pero Brondi dice que no hay nada profético en las canciones, solo hay que tener cuidado: «No leemos los posos del café, miramos con atención la realidad». Pero también dice que le asombra lo bien que la música capta los momentos de crisis con antelación y la precisión de un sismógrafo: “No sé cómo cierta música puede hablar después de un tiempo. Por ejemplo, cuando juego Pgr’s Mountain Chronicle dice: ‘Ciertamente, las condiciones no son favorables. ¿Y dónde alguna vez? Debería. No se debe hacer nada. Tu necesitas que. Necesitamos el regalo’. Estas palabras, escritas quién sabe cuándo, están ahora reverberando de una forma única”.
Para Brondi, los artistas deberían ser “como esos pajaritos que traían los mineros a las minas para ver si había alguna fuga de gas, si volvemos vivos contamos lo que vimos, si no volvemos cruzamos es porque tenemos que hacerlo”. cambiar de rumbo”, bromea, detrás de una máscara hecha de tela negra, que de vez en cuando hay que fijarse en la nariz. Qué tragedia que casi nunca canta en los conciertos. “Tanto amor ahora y críticas hace diez años shin”, escribió en Instagram, recordándole, luego del éxito del primer álbum de Lights of the Power Plant en 2010, luego del éxito del primer álbum, Disaster es un concepto completamente negativo: es una especie de confusión de la realidad, en un mundo que vive en gran parte bajo la ilusión del control.
“Lo que estamos viviendo, en el momento del cierre patronal y la pandemia de entonces, no era realista ni estaba suspendido, como han dicho algunos. Ha cambiado la proyección de fortaleza que le hemos dado a las cosas: de repente nos damos cuenta de que no tenemos control sobre todo, hemos descubierto la realidad en su aspecto trágico. La tragedia es que esto solo sucede cuando alguien cercano a nosotros o nosotros mismos se enferma. El desastre de Cara fue una visión de la realidad del cambio, de que todo final es el principio”, explica. Esta visión de la catástrofe le viene del punk y del grunge, dos géneros en el fondo de su formación. “Son corrientes de música que levantan los límites y defectos de los individuos, desatan las ilusiones e hipótesis de la sociedad. Piensa en Nirvana exponiendo la ficción americana de Ronald Reagan”.
talismanes
Brondi siempre ha sido un explorador en su trabajo, alguien que cruza diferentes idiomas. Con la edad esta actitud se vuelve más extrema. Dice que depende de que el trabajo de un músico coincida con una búsqueda personal permanente. “Eso significa ir más allá de las canciones, o también insertar aquellas canciones que me interesen en ese momento que no esté muy relacionado con la música”. A menudo se preguntaba si era la llamada de la música o no lo que debería sobrevivir con cualquier otra cosa.
Puede estar relacionado con el hecho de que logró un gran éxito a una edad muy temprana, pero también con un cierto deseo anticompetitivo: le gusta. El punto es que me libere de buscar la aprobación de los demás”, dice. Luego admite que ella no es solo el tipo de motivación que proviene de los aplausos, de los estadios llenos, de los conciertos abarrotados, de las multitudes, sino que por el contrario, también se vio muy afectada por esta falta de empuje. “Puede ser una gran inspiración para un artista, pero de vez en cuando creo que cada pérdida trae un alivio”.
A menudo piensa en ser profesor de yoga y meditación, dos disciplinas que practica regularmente desde hace seis/siete años: “Son más de mi día a día que la música”. En un momento se dio cuenta de que había una necesidad de redescubrir un aspecto privado de la escritura: “Tengo un archivo en mi computadora donde escribo para mí, me di cuenta de que la única escritura para publicar era algo en mi relación con él. escribiendo «.
Los Talismanes aparecen para tiempos inciertos. (Riccardo Trudi Diotallevi)
Fue durante el bloqueo que se acercó a la música: “Acababa de reorganizar el estudio en Ferrara y me mudé allí para ir a dormir. Vivir en Ferrara es como vivir en Polonia, puedes permitirte espacios inimaginables en otras ciudades. Y me encontré en estas largas tardes, un poco como un adolescente escuchando música, tocando, ensayando, leyendo”. Siempre ha querido escapar de Ferrara, su ciudad, pero en los últimos años ha vuelto a sus orígenes: “Me resulta interesante vivir el momento más bajo de una ciudad milenaria que fue una de las más grandes. ciudades importantes de Europa desde hace unos cientos de años”.
Además, se inspiró mucho en dos de sus maestros: el fotógrafo Luigi Ghirri y el músico Massimo Zamboni. Con Zamboni realizó un viaje por el canal Tartaro, que conecta Mantua con el delta del Po, del que nació el libro Las almas flotan. “Ferrara es un lugar remoto, no es realmente Emilia, es más polaca que Emilia, es una ciudad muy importante durante siglos, pero luego está en constante declive. Y esto también es interesante”.
De esta experiencia de aislamiento en su ciudad, nació una entrevista con otros artistas y escritores amorosos. “Mis talismanes son los autores y la música que descubrí a los 15 años, encuentras poco que te apasione a esa edad. Y me di cuenta de que cantar frente al público las canciones de otros que siempre me habían fascinado era para mí mucha emoción, era como inspirar lo que Kerouac da un shock telepático”.
En su último espectáculo Talismans por tiempo indefinido, decidió trasplantar música y letras: este particular concierto por Italia. como descubrir que los que escuchan mi música son como yo, no contentos con lo cómodos que se sienten, a gusto y de hecho siempre están buscando”.
Al final de este concierto empezaron a pedirle la bibliografía de la tarde. Sus talismanes son el Cccp, el Csi, el Afterhours, De Gregori, De André, Battiato, Chandra Candiani, Mariangela Gualtieri, Julio Cortázar, Elisabeth Bishop, Wisława Szymborska, Vinicio Capossela. Un mosaico que corresponde a su formación, que define como «autogestionada». Durante el concierto final de su gira, algunos de ellos subieron al escenario con él en Scandiano, provincia de Reggio Emilia, en un concierto de recaudación de fondos para «los invisibles», trabajadores y profesionales del entretenimiento en vivo, que se vieron muy afectados por la crisis económica posterior. . la crisis sanitaria.
De joven se fue de casa, fue cantinero y portero, se matriculó en la universidad de Bolonia, luego el éxito y la música lo alejaron de sus estudios: “De niño no había libros ni discos en casa. Me dispararon en la escuela (como dicen en Ferrara para faltar a clases) para ir a leer libros en la Biblioteca Ariostea, quizás una de las bibliotecas más hermosas de Italia ”. Le quedó ese gusto por hablar con los autores, combinar géneros, mezclar la alta y la baja cultura: “Conocí a Mayakovsky gracias a Andrea Pazienza, quien montó una mesa dedicada al poeta ruso en Pompeo. Si Bukowski está hablando de John Fante, entonces leí a John Fante por completo. Para alguien como yo que ha construido una cultura caótica a partir de los cruces, estas relaciones con otros autores son fundamentales”.
Luego dice que no podría hacer otra cosa, que no podría hacer algo que no le apasione: “Se piensa que los autores son más baratos en sus primeros trabajos porque no tienen nada que perder, creo que aparte de ser más baratos ahora. hace diez años. Puedo decidir poner un violonchelo en una canción africana o una percusión, sin preocuparme por conocer el gusto de alguien”. Y empezará a pensar en su próximo trabajo en las próximas semanas: «Ya he acumulado mucho material para trabajar». No hay prisa, eso sí: “No hace falta decir: ‘Ahora voy a grabar’. Después de un viaje, estás vacío. Primero hay que vivir, volver a la ‘normalidad’ y luego se puede empezar de nuevo. No es que sea sabio, no trabajo de otra manera”.