12 de julio de 2021 12:59 p. m.
El 24 de mayo de 1988 entró en vigor en Inglaterra, Gales y Escocia una enmienda a la Ley de Gobierno Local conocida como cláusula 28 (sección 28). Esta cláusula, aprobada por el gobierno conservador de Margaret Thatcher, obligaba a las autoridades locales a: «no promover deliberadamente la homosexualidad o publicar material con la intención de promover la homosexualidad» o «promover la instrucción en cualquier escuela financiada por el estado para la aceptabilidad de la homosexualidad como una supuesta relación familiar. ”.
Es una ley que no deberíamos dudar en definir hoy como discriminatoria, nacida en un periodo histórico en el que las comunidades LGBT+ de todo el mundo fueron exterminadas por el SIDA y las personas gay, lesbianas y transgénero eran vistas ampliamente por la opinión pública como calumnias. En 1989, recuerda Maya De Leo en Queer: la historia cultural de la comunidad lgbt+ (Einaudi 2021), los procesos judiciales por actos homosexuales consentidos alcanzan un récord histórico, superando la cifra de la década de 1950. En el Reino Unido, la homosexualidad, nos han dicho, fue despenalizada en 1967. La cláusula 28 no fue derogada definitivamente hasta el año 2000 en Escocia y en 2003 en el resto del Reino Unido.
Ciertos aspectos de esta historia parecen volver a la superficie hoy, en vísperas del debate en el parlamento sobre el proyecto de ley de Zan sobre la homofobia. En el debate público itinerante que estamos viendo, se habla menos de «propaganda homosexual» (al menos no tan obvia) como de «teoría de género» fantasma y de la importancia de proteger a los niños de conspiraciones desconocidas, según más entusiastas. comentaristas, daría lugar a una anarquía sexual generalizada y peligrosa. En definitiva, los prejuicios contra las personas LGBT+ no mueren para siempre (son los mismos de 1988) y sobre todo una persona al frente siempre será más conservadora y reactiva dispuesta a cabalgar sobre ellos.
En 1988, la ex estrella del pop Boy George fue un gran objetivo para la nueva campaña de odio de los medios británicos contra los homosexuales. En la primera mitad de la década de 1980 tuvo un éxito sin precedentes con su banda, el Culture Club, uno de esos grupos británicos (junto con Duran Duran, Eurythmics y Human League) que lideraron la segunda invasión británica de la música pop estadounidense. cartas A diferencia de la mayoría de esos artistas que jugaron con la androginia sin exponerse demasiado, Boy George (nacido como George Alan O’Dowd en 1961) demostró una eficiencia descarada y sobre todo se declaró abiertamente gay. En lo que a él respectaba, su apariencia de muñecos pop inofensivos realmente impresionó a todos y no se le pudo encontrar; a medida que el éxito disminuía y cuando los tabloides británicos revelaron su adicción a la heroína, su vida comenzó a desmoronarse. Para 1988, odiaba a Boy George y lo golpeaba en público con todo tipo de insultos homofóbicos en su deporte nacional. Ni siquiera hubo asociaciones gays que la defendieran porque la cláusula 28 las eliminó casi todas. George O’Dowd de finales de la década de 1980 luchó para deshacerse de la adicción y mantener juntas las piezas perdidas de su carrera, pero lo hizo con ironía y valentía todo el tiempo. Boy George tenía la piel dura, nada más que muñecos pop.
Rehabilitación física y mental
En esos años la disidencia viajó por la red underground de las primeras raves encubiertas y la música del rescate y liberación del cuerpo y la mente fue el primer house ácido. Tras la segunda invasión británica, esta vez desde Ibiza y más allá de Londres, comenzó el segundo verano del amor, un largo verano de amor, pastillas de risas y música bailable como nunca antes. Boy George ha abrazado esta nueva escena musical: cuando el circo se traslada de Ibiza a Londres, George asiste a todas las primeras noches de acid house, como la ya desaparecida Spectrum y Shoom, que ya es historia antigua, abrió su propio sello discográfico, The More Protein, dedicado a la música dance y al ragamuffin. Y en 1988 Boy George lanzó un nuevo sencillo, una canción de protesta contra la homofobia de Margaret Thatcher con el título inequívoco: No cláusula 28.
La pieza se abre con una voz similar a la voz del primer ministro: «El objetivo de este gobierno es hacer que la vida de todos sea lo más infeliz posible», seguido de un golpe firme y comienza un aluvión de ejemplos (incluido Prince’s Housequake). , publicado justo el año anterior). A pesar de la dureza del momento, la voz de Boy George no pierde su dulzura pop cuando canta:
Para desinflar nuestro orgullo
nos dicen que lo celebremos
es un suicidio social
Incluso el video, cubierto de flores de colores, colores ácidos y sonrisas, está acorde con los tiempos: con un pequeño volante de rave escondida y un poco de Gilbert & George. Y luego las camisetas de tirantes, los pantalones anchos y las riñoneras, el uniforme raver perfecto. En su autobiografía Tómalo como un hombre, Boy George recuerda la nostalgia de la moda de aquellos tiempos: el hombre que pasó los años ochenta maquillado y vestido, ahora disfruta bailando con un par de almohadillas de yoga y camisetas sin mangas.
Tras una década de individualismo arrogante, la escena del house ácido, de la mano de la MDMA, invita a tus solteros a derretirse, deambulando entre una multitud anónima unida por la música, el sudor y las endorfinas. Es una verdadera libertad para Boy George: porque es capaz de alejarse de la música una vez que ha salido de esa burbuja los periódicos siguen mostrando su rostro demacrado y libre de cambios de imagen con titulares como «Maricón y drogadicto», «Arruinado», » ¿Es el final de Boy George?». Cuando las comunidades LGBTQ+ hablan de “espacios seguros” se refieren a este sentimiento: el de entrar a un lugar que sabes que no será juzgado, burlado o atacado.
Jesús te ama
En los dos años entre 1988 y 1990 Boy George comienza a componer piezas de su vida y carrera. Después de un viaje a la India, que relata con humildad en su autobiografía, regresa a casa con una intuición espiritual parcial y está convencido de que todas las religiones, incluso las mejores, acaban siempre con los homosexuales. A pesar de esta conciencia, acude al Hare Krishna y comienza a incorporar en su apariencia y música varias características freak-like que no aparecerían en una tienda de magia de Franco Battiato: saris, pashminas, cimbalini, pandereta, canciones y mantras. Vuelve de la India por encima de todo con la intención de dejar de ser Boy George: firma sus piezas con el seudónimo de Angela Dust (del polvo de ángel, el argot fenciclidina, un poderoso alucinógeno), y arma un nuevo proyecto que decide llamar a Jesús Tú amas, Jesús te ama.
En 1990 se lanzó Los mantras del mártir, el álbum de Jesus Loves You.
El disco está todo mal pero lo más honesto que ha hecho Boy George es: no tiene dirección precisamente porque es un diario transformado y despertado a una nueva conciencia. Piezas publicadas anteriormente incluyen No cláusula 28 en un nuevo remix de Pascal Gabriel y el excepcional After the love, quizás la pieza de baile favorita de Boy George compuesta, irónicamente, por Jon Moss, baterista del Culture Club con él. , en los años ochenta, una relación sentimental tan secreta como enfermiza.
Generations of Love es el primer single extraído del álbum y Paul Oakenfold, el DJ que cumplió años en Ibiza, reaviva la segunda ola de amor estival. Es un himno a la unidad ya la escucha de las voces más marginadas: “No necesito redención ni planes de gobierno”, canta Boy George con su voz angelical. Generaciones de amor tiene que ver con la conciencia y el orgullo (no solo gay) y es una pieza, aunque hoy apenas recordada, que ha dejado huellas importantes para quienes entonces tenían veinte años. El escritor Matteo B. Bianchi tituló su primera novela Generaciones de amor en 1999, la historia en clave pop y finalmente sin que salieran demasiados dramas italianos.
Los mantras de los mártires, en sus garras, están llenos de gemas ocultas: Me especializo en la soledad es una balada rnb de alta calidad que funciona tanto dulcemente cantada por Boy George como enérgicamente cantada por la cantante de baile Ultra Naté. E incluso el raro y caliente Siempre amo tiene su construcción irresistible. Es uno de los sencillos pop más extraños jamás creados y ha tenido un gran éxito en Alemania y Suiza. La operación Jesus Loves You permitió a Boy George levantarse y reenfocar su talento pero sobre todo nos permitió a todos los que crecíamos en esos años reflexionar sobre lo homofóbicos y marginados, sobre todo cuando están motivados y alejados de la política. luchó con dureza. Con actividad e inteligencia ante todo, pero también con la fuerza redentora de la danza y la música.
Jesús te ama
Mantra del mártir
Virgen, 1990