21 de enero de 2022 13:32
En un punto del alfabeto de los Dope Boys, el documental Noyz Narcos lanzado recientemente en Prime Video, su manager Ciro Buccolieri dice que la diferencia entre Noyz y los otros raperos es que «no es un álbum, sino una película». Qué significa eso? «Creo que fue un cumplido llenar las canciones con imágenes, con escritura cinematográfica», explica Noyz por teléfono. Entonces piensa: “O tal vez se refiere a cómo trabajo. Cada vez que nacía, yo era quisquilloso como el demonio”. Yo creo más en la segunda respuesta: entre un comportamiento de al menos dos años, un conflicto con los productores, un acercamiento feroz y tolerante a la música y mucho de la vida que los precedió, sus discos son una excepción a la forma en que fueron hechos. designado hoy. , que define «cocido y comido».
Pero es precisamente el personaje de Noyz, Emanuele Frasca de Roma, quien representa un cortocircuito en la escena del rap. Ex tatuador de cuarenta y dos años, muy cerca de la ciudad donde nació, a pesar de ser tímido y poco propenso a las entrevistas, es el único italiano que mantiene un éxito relativamente grande: discos de platino, viajes a clubes con entradas agotadas, internacional. . colaboradores- mientras que una alternativa, extrema, sigue siendo difícil de digerir. Comenzó en 2000 con el colectivo Truceboys, que luego se convirtió en TruceKlan, así como nombres de culto como Jelly, Metal Carter, Chicoria. Y no ha cambiado desde entonces: letras crudas y voz pesada, actitud punk, estética de sangre y calavera, citas de películas salpicadas, métricas asfixiantes, instituciones odiadas. En el corazón de la vida, su vida estaba llena de excesos e incomodidades. Algunos lo consideran una religión, se tatúan sus frases, las publican en la biografía de Instagram. Y luego están los básicos: primero cercanos al metal (sobre todo al principio Don’t sleep) y ahora crepusculares, siempre crudos. Night Skinny, su colaborador durante años como productor, dice estar «asustado».
Nunca antes había hablado con Noyz. Me llama la atención la esencia de las palabras que dice, no solo hablando de él, sino también de cierta educación, humildad, profesionalismo. No lo escribo porque sea una noticia en sí misma, sino porque el alfabeto de los Dope Boys está lleno de imágenes de archivo que muestran a un chico grosero y «odiado». En cambio, la emoción es la que no ha cambiado de vez en cuando, por supuesto, pero que ha puesto esa ira y malicia en un camino artístico, creado música que es válida no solo en la tierra sino capaz. adaptarse a los tiempos del marketing y la moda. Un profesional.
Este camino comenzó en 2010, cuando el disco Guilty empezó a asustar sonidos y letras, y terminó con Enemy (2018), en el que colaboró con una nueva generación de artistas, desde Rkomi hasta Carl Brave, desde Achille Lauro hasta Coez y Capo Plaza. . , acepta ser corrupto. Se suponía que iba a ser el último disco de su carrera. “No pude encontrar mi lugar en un mercado que estaba controlado por la trampa. No tengo nada en contra, pero soy más extremo y más fundamental. Y quería parar. Excepto que la respuesta del público fue tan fuerte que renuncié”, dice. Por satisfacción personal, entonces. Por “capacidad empresarial”. Pero también para la gente.
De hecho, uno de los episodios más destacados de Virus -su nuevo disco lanzado el 14 de enero, secuela de Enemy- es Dope boy, un corte transversal autobiográfico que cuenta cuando la gente lo para en la calle, llamándolo el. Música con la que crecieron de nuevo. Pero no hay estrellato en todo esto. “Me gusta ser generación, tener un fan que ni siquiera usa redes sociales, no ‘hace ruido’ en el debate, pero imagina música como yo. Esto es todo por ellos”. Y de todos modos, él y yo coincidimos, más allá de los nichos, en que el interés general está volviendo a formas más ortodoxas de hip hop en métricas, sonidos y formato, como lo demuestra el éxito de los trabajos recientes de Marracash y Gué.
Con mayor razón un virus, por el mismo reconocimiento de sus autores, no quiere traicionar los códigos habituales, aunque sea fruto de la experiencia y del deseo de experimentar. El que soltó el odio y la maldad, de hecho, se convirtió en un rapero maldito que tiene la pluma tamizada. Y ahora ha empezado a escribir directamente en el estudio. “Antes era diferente: yo trabajaba allí meses cuando estaba encerrado en casa, era un suplicio”, cuenta. “Ahora entiendo de inmediato si están en el día, entonces lo hago de inmediato, como si estuviera encendiendo. Después del limo lo que sale. Llámalo experiencia, madurez. En este proceso es fundamental el aporte del productor, de los que se preocupan por la base de las canciones, porque estamos juntos en el estudio, nos inspiramos. Quiero que sea una relación real, física. Desde hace muchos años escucho a los productores por mail: contactaba a los que me gustaban, me enviaban temas, yo elegía para componer las rimas y las aminas. Hoy prefiero trabajar en vivo, codo con codo. Solo unos pocos, créanme”. Los «gemelos de confianza» en esta ronda son Mace (quien editó el outro Victory lap, un evangelio aireado que es «genial» para Noyz), Sine, quien lleva el componente urbano, y Night Skinny, autor de la mayor parte de la música del álbum. , en el nivel del rap más clásico.
El resultado es difícil de enmarcar, entre momentos donde todo parece ralentizarse (Cry later, con suave mesura con trazos autotune de Sfera Ebbasta) y otros donde el sistema suena crudo y minimal, casi inquietante (Foot Runner) como el. Ansiedad perenne Historias que contar. “Mírame conducir con la rodilla mientras leo el mapa”, rapea en Volante 4, y parece perderse con él, en la calle con la ansiedad de siempre. Ciertamente es un trabajo inspirado en una pandemia («no fue fácil de grabar, continuamos encajando y comenzando entre cerraduras»), y ciertamente tiene un efecto de titular («El nombre Virus también vino como una epifanía después de grabarlo)) si estuviera buscando una palabra en inglés que tuviera significado, como lo hice en álbumes anteriores «), pero aún es complicado ponerlo en el camino de Noyz. Para el nuevo sonido menos extremo, aquí tenemos muchas opciones.
Por un lado, por primera vez, hay una colaboración internacional, con Raekwon de Wu – Tang Clan y Cam’ron, estrellas del rap estadounidense cuya presencia aquí es un testimonio de su respeto. “Los miré, pero no son personas al azar”, explica Noyz. «El hecho de que estén interesados en mi historia y decidan enviarme sus rimas realmente significa el trabajo que he hecho a lo largo de los años». Y hay, de nuevo por primera vez, piezas que se parecen más a canciones tradicionales. Son el resultado de sesiones colectivas de escritura en las que participaron Ketama 126, Franco 126 y Coez, niños de la calle pero con una trayectoria más pop que Noyz. Todos juntos en una villa, para intercambiar rimas, ideas, opiniones. Y en canciones como Blister y Volante 4 sientes su mano, pero de una manera inesperada: las estructuras canónicas, las rimas son suaves, pero las letras y las estadísticas no son fáciles, de hecho más oscuras y melancólicas que las de Enemy. Tomemos Spine, de Coez: es una canción de amor ni mucho menos Mi canción de amor que a veces hacía comparaciones con el santo con tonos blasfemos y que tanto llamó la atención en 2013, pero con una metáfora efectiva There’s crime news, que está en Little they puede pagar: Ama, sí, pero con un arma en la mano. Una historia de crimen. “Me quité la túnica bastarda y me maldije”, dice. “Coez me ayudó con esto, tenía miedo de hacerlo. Miedo a que la gente no me reconozca y siga buscando las cosas normales. Pero también estoy feliz de mezclar mi imaginación con esta nueva clave, diría, sentimental. Mantén siempre la dosis ganadora de realidad. En fin, siempre soy yo, eso es todo”.
Y la otra cara del álbum, que sigue el guión habitual, así lo confirma. Y su padre (él) que con mucho gusto convoca a sus hijos (las nuevas generaciones, desde Rasty Kilo hasta Speranza y Geolier, porque hay un «enfrentamiento fundamental»), el arrogante y autocomplaciente bromista romano (Virus), odia «la desayuno”, el himno de pertenencia a la vivienda pública (mismo grito después). Y recupera las raíces a través de Verano zombie pt.3, que cierra una serie de Verano zombies que se remonta a 2005 y 2007 respectivamente, en los que vuelve a rapear con Metal Carter y Gemello. Noyz vuelve a afirmar que lo hizo por «personas que llevan muchos años queriendo». ¿Pero es eso todo lo que hay que hacer? «No, de verdad, también quería que me recordaran mi música anterior».
Como si Enemy todavía estuviera en un camino trepidante, Virus es el primer álbum verdaderamente independiente del pasado, que abre cuentas con el futuro. El carné de identidad cuarenta y dos dice que el contrato de trabajo es rico y firmado por un grande, que gran parte de la incomodidad que dijo en ese momento el Truceklan ha desaparecido de su vida. Hay muchos cambios a su alrededor, algo está cambiando también en su música. El documental afirma que, al escuchar las piezas históricas, uno tiene la impresión de que está sacando lo peor de sí mismo al micrófono; ¿y ahora? “Ahora, afortunadamente, mis canciones no son solo sobre emociones negativas. Por supuesto, el odio sigue ahí: yo odiaba el Estado a los veinte años porque me decepcionaba, lo sigo odiando porque sigue haciéndolo. Pero la vida, sobre todo la vida profesional, me ha dado bendiciones”.
Nunca tan nuevo, nunca tan viejo. “No estoy aquí porque hice el ritmo fácil”, concluye. “Si supiera cuántos colaboradores me darían visibilidad me negaría. Llegué al lugar donde estoy mientras probé el mundo de la música: mi éxito es hijo de mi coherencia, el odio que hice, las piezas lúgubres. En esto soy una excepción, es verdad. Precisamente por eso nunca podré cambiar, la gente ya no me creerá”. Y así Virus es, al final, otra buena película con Noyz Narcos.