Migos, Straightenin
Para un oyente casual sería muy fácil desairar a Migos, pero sería un error. Como escribió Symon Reynolds en 2018, la letra del trío de Atlanta sugiere una “caricatura blasfema de putas, brutalidad y bravuconería”, pero al mismo tiempo su música, que la protege con “una serie de murmullos provenientes de una cripta marciana”, cambios. Atlanta se sumerge en el mundo dulce y se convierte en “puro esplendor”.
Cierto, las letras de Migos no son muy refinadas. En Vacunas, una de las canciones de su nuevo disco Culture III (por cultura significa rap grupo de cultura callejera) los Migos se enorgullecen de “hacer dinero en cuarentena”, y en la pieza moderna hablando de cine dice el rapero Quavo “Hago una película , me gusta Michael Bay”. Bay, un apasionado del cine, es conocido como un director odiado por la crítica, considerado tacaño, sexual e incluso un poco racista, pero capaz de ganar mucho dinero con sus películas. Pero a pesar de todas sus limitaciones, musicalmente los Migos tienen algunas cosas interesantes que decir.
También en Culture III, tres años después de Culture II, hay momentos de calidad, también el solo de Straightenin, con su repetición obsesiva y evocadora de piezas del pasado como Versace y Bad and boujee. El texto, que contiene un disco dirigido a su homólogo blanco Eminem («Y el ladrillo blanco se convirtió en Shady»), también es divertido si no es realmente aceptado. Y escuchar el álbum completo, donde Drake y Cardi B son invitados entre otros, es un placer, aunque sus altibajos se deben principalmente a que la lista habitual de canciones es demasiado larga (19 piezas).
Avalanche, que abre la obra sampleando incluso a Papa de Temptations, era una piedra rodante, quizás la canción más nostálgica y de la vieja escuela, pero por lo demás el grupo no se ha movido ni un centímetro de la fórmula que le inspiró para triunfar. Los Migos ciertamente no son los «Beatles de esta generación», como los llamó el actor y rapero Donald Glover hace unos años, pero tampoco son para descartarlos.
Lorde, energía solar
En estos días, Lorde está sorprendentemente de regreso con el poder en solitario de Solar, cuya portada es un meme en una hora. El poder del sol es una pieza con melodía sesentera, escrita e interpretada con Jack Antonoff (alguien que trabajó con lo mejor de la música pop americana, empezando por Lana Del Rey). La batería, entre otras cosas, incluye a Matt Chamberlain, interpretado en las estrellas occidentales Bruce Springsteen y Bob Dylan’s Rough and Rowdy Ways. Se espera con ansias el nuevo disco de la estrella pop neozelandesa, que no ha lanzado nada desde 2017, año del lanzamiento de Melodrama. Todavía no hay fecha de lanzamiento, pero en este punto debería llegar pronto.
Wolf Alice, La playa
Metacritic es un sitio que recopila reseñas de la prensa en inglés. Blue weekend, el tercer álbum de Wolf Alice, promedia 97 sobre 100. En resumen, los críticos lo están disfrutando, aunque no entiendo todo este entusiasmo. Blue Weekend es una deliciosa colección de canciones de rock alternativo, cualquier otra cosa. La líder de la banda, Ellie Rowsell, tiene una hermosa voz y una buena presencia en el escenario. Están listos para dar el salto, incluso fuera del Reino Unido. En casa los conocen desde hace tiempo, ya que en 2018 ganaron un premio Mercurio.
John Grant, Billy
El nuevo álbum del cantautor estadounidense John Grant se llama Boy from Michigan y se lanzará el 25 de julio. El álbum parece positivo, ya que fue interpretado por la cantautora británica Cate Le Bon. Entre los primeros extractos está este Billy, cuyo autor lo describió como “una canción sobre cómo muchos hombres se destruyen tratando de respetar los estereotipos de lo masculino”. Además, Grant confirma que tiene una de las voces más hermosas y expresivas de la música pop estadounidense.
Gianluca Petrella y Pasquale Mirra, Correspondencia de danza
Hace unos meses Tǔk Music, la discográfica fundada por el jazzista italiano Paolo Fresu, lanzó un sello paralelo dedicado al sonido electrónico soul y funk. Los primeros lanzamientos incluyen Correspondence, un álbum cocreado por el trombón Gianluca Petrella y el vibrafonista Pasquale Mirra. Un trabajo difícil de etiquetar, que utiliza mucho la electrónica y que va desde ritmos western, carioca y afrobeat.