Morgan Geist y los orígenes de la música dance

El álbum no es necesariamente el formato ideal para la música dance (un paraguas de gran tamaño que reúne un universo diverso entre disco y edm). La historia bailable consta de singles, ep, remixes, versiones ampliadas a 12”, retoques y re-editores, misteriosos vinilos sin etiqueta reservados a DJs, mixtapes y recopilatorios. Su álbum es raro. Las excepciones que me vienen a la mente son los discos de leyendas como Donna Summer Recuerdo ayer (1977), C’est chic degli Chic (1978), Club classics vol. uno con Soul II Soul (1989) y Homework de Daft Punk (1997). Seguro que hay otros pero estos son los que se me ocurrieron. Y luego está Metro Area, el álbum ambicioso, desbordante y hasta ahora el único álbum del dúo de productores neoyorquinos Morgan Geist y Darshan Jesrani.

Morgan Geist es una figura particularmente interesante y, como suele ocurrir en la danza, invisible. Debutó en 1997 con un disco instrumental titulado The Driving Memories, dedicado a la memoria de su hermana fallecida en un accidente automovilístico. Era un álbum de techno crepuscular lleno de destellos líricos: era como la banda sonora de una película que quería ver. Luego trabajó usando varios alias (Storm Queen como es más conocido) y remezcló sencillos para Rapture, Telex, Franz Ferdinand y para mi elección, los Canadian Junior Boys, cuyo cantante Jeremy Greenspan, en 2008, d ‘lanzó un álbum que Te lo recomiendo mucho. tu escuchalo, Doble noche. La columna vertebral de la música de Morgan Geist proviene del house clásico de Chicago y el techno de Detroit, pero su verdadera fuerza es la superación de géneros, entendiendo sus características esenciales y mezclándolos para crear algo único.

Su trabajo con Darshan Jesrani en el área metropolitana solo expande su enfoque en la música dance en 360 grados: ya no es house o techno, sino una fusión de disco, boogie, house, funk y jazz en partículas esenciales y reensambladas. creando una máquina completamente nueva. El Área Metro trabaja como genetistas, hibridando y estimulando las hebras del ADN de cuarenta años de música dance, creando algo nuevo y brillante, que suena familiar no por nostálgico o retro sino por su acorde profundo: el de los ritmos, el de las secuencias y los grooves. . que nos hace mover. Metro Area es uno de esos discos que va directo al cerebro reptiliano de cualquiera que haya asistido a un club, salón de baile o club nocturno al menos una vez en su vida.

Morgan Geist, por supuesto, es un nerd del dance, un acumulador serial de los vinilos más esotéricos, oscuros y olvidados: es uno de los pocos americanos con culto a los italianos Gaznevada y un conocimiento enciclopédico del italo disco. Y esta cultura se atomiza en miles de millones de fragmentos que se vierten en el Área Metro y se convierten en su tejido conectivo. «Nunca compro discos nuevos», dijo Geist en una entrevista con la revista Stylus en 2004. «Lo que me gustaba de la casa y la tecnología temprana era que nacía de máquinas de segunda mano, revendidas por los grandes estudios de grabación en desuso». ya no porque estuvieran obsoletos o medio rotos. Ahora se ha convertido en una especie de calidad”.

Escuchamos la canción que abre el disco: Dance reacción. Todos los elementos de la música disco más clásica están en su lugar y se superponen con elegancia: ritmo apretado, bajo funky, riff de guitarra y decoraciones de cuerdas arregladas por Kelley Polar, otra intérprete pionera en la escena dance de Nueva York. Es todo muy clásico, pero al mismo tiempo esta música parece haber nacido en un vacío neumático: todos los componentes de la pieza parecen signos abstractos, elementos gráficos recortados sobre un fondo blanco. Es el tejido de la música disco, pura ingeniería… pero no retráctil. El sonido del arquetipo es una expresión de la idea platónica de la música disco.

Cada pieza posterior se organiza de la misma manera: patada directa, patadas temáticas y variaciones infinitas, bucles, interpolaciones, pulsos de mano, tambores de pelo, sombreros de copa: todo un arsenal de efectos de música de baile, incluso los más pobres. De hecho, especialmente los más pobres, los que en la visión poética de Morgan Geist se refieren al origen de los pobres y necesitados de la casa. Sin embargo, no faltan pequeños ajustes: los solos no están sampleados y tocados para la ocasión, incluyendo guitarra, percusión, vientos y una extraordinaria flauta en vibránea Machine.

Todas las piezas instrumentales son básicamente disco pero, como dijo Darshan Jesrani, la otra mitad del área metropolitana, “los arreglos y las mezclas están completamente inspirados en house y techno, así que al final terminamos algunas piezas disco. como vaciado”. El efecto de este disco, cuando se escucha en su totalidad, porque Metro Area es un disco que hay que escuchar como tal, es un hermoso edificio que se puede ver, como en corte transversal, los cimientos, las tuberías, la instalación eléctrica. sistemas y el sistema de disposición y cavidad. El Área Metro ha sido descrita como una nu-disco clásica. Preferiría definirlos como una obra de meta-disco: música para bailar compuesta por miles de millones de fragmentos de otra música para bailar.

Area del metro
Area del metro
Fuente, 2002

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