Mientras miramos con tristeza el comienzo de 2022, en medio de conciertos cancelados e incertidumbres, ha llegado el momento de considerar el final del año para la música italiana. Fue un año excelente, sobre todo en comparación con 2020, cuando la pandemia casi bloquea el disco. Esta vez para un disco, afortunadamente salieron, y en excelente calidad también. Aquí está la lista de los mejores.
10. Fracaso, Salm
La mejor pieza Flop, el «peor disco» (según sus palabras) de Salmo, es A dio, pieza protagonizada por una guitarra de blues de los años 40 reeditada. Pero también está Guillotina, que tiene quizás la mejor letra del disco («¿Sabes quién me da miedo? Las farmacias / Parecen iglesias, cambiaron el nombre / Ina siguió como si fuera la primera comunión») y enriquece la presencia de Noyz Narcos. En La llave, en cambio, Salmo hace de cantor, llevándose el estribillo y dejando los versos a Marracash. Flop funciona, corre bien, aunque a veces más por la calidad de los escenarios que por la escritura. Pero está bien, no siempre puedes pedirle que repita Midnite y The Island Chainsaw Massacre.
9. Cómo dejar tu cuerpo, sin agitar
Un italiano que vive en Londres, su nombre es Alessio Natalizia, hace electrónica (aunque solo se define de esta manera un poco simplista) y colabora con Mark Lanegan y Jim O’Rourke. Su nombre artístico es Not to Wave, lleva muchos años en activo y en 2021 realizó dos grandes discos, How to Leave Your Body y What’s Normal Today?, en especial el primero. ¿Y por qué no escribí nada al respecto? No lo sé, pero mi disculpa es ponerlo en este ranking.
8. Quería ser mi estrella de rock, Carmen Consolali
Ya desde la portada, el noveno álbum de Carmen Consoli se anuncia como un viaje a la memoria de la cantautora, una oportunidad de almacenar pero también de afrontar el momento, como en el Hombre Negro y Magone Magone. Por supuesto, también hay algunas ventajas y desventajas de mantener todo junto, pero no es una falla. La clase, como sucede en It Happening y A Sunday at the Sea, siempre está ahí.
7. Música mágica, Venus
Venus es bueno, ya entendido desde el lanzamiento de su primer ep en los últimos años. Y junto con el productor Mace, encontró la clave correcta para mantenerse en el equilibrio entre el canto y el rnb, convirtiéndose en el hombro perfecto para muchos raperos italianos y también en un solista creíble. Magica musica es un disco largo, quizás demasiado, del que esperaba incluso algo más, sobre todo en cuanto a letras. Pero si pones en fila las hermosas piezas del álbum, tienes que pensar: tenerlas. Venus sabe cómo escribir un estribillo (Fuori, fuori, fuori…, Ck) y este álbum también contó con la canción italiana más hermosa de la canción, Canzone per un amici, que publicó por primera vez una vez en la primavera. de 2020. Y luego tengo una debilidad por Lucy, un himno para el LSD con una melodía de libro de texto que se inspira un poco en los Beatles y un poco en Motown.
6. Discomoneta, a través de Collected
Durante la pandemia en Nápoles se formó un grupo de muy jóvenes artistas visuales y productores musicales. Se llaman Thru Collected y han hecho un álbum llamado Discomoneta que, puro de cierta ingenuidad permitida, es un hermoso fresco de lo que podría ser el pop italiano en los próximos años. Entre electrónica, hiperpop y rap, la fórmula es muy interesante. A veces, como en Cantautoraverz, parece estar influenciado por Animal Collective. Y cuando cantan en napolitano, como también lo hacen en A voc ro padron (¿mencionaron a Franco Battiato? Quién sabe), son irresistibles.
5. Todo, Máximo Peligro
El sempre de Scial, el debut de Massimo Pericolo fechado en 2019, puede haber sido una coincidencia, escribe y cuenta (escucha a Bugie y sobre todo a Fumo, que te mantiene pegado hasta el último segundo). Talento en estado puro, cuyo presente y futuro están en escena.
4. Tercer verano de amor, Cosmo
Este registro es ante todo un acto político. En una era de exclusión social y dominio del streaming, Cosmo escribió un himno a la sociabilidad, la libertad corporal y la independencia artística. El tercer verano del amor expresa el lado abrumador, desordenado y descarado de su música. Incluye canciones de baile como Antipop e Il Illic musica y otras canciones poéticas y soñadoras como Fresca y Vele al vento. Con algunos momentos menos emocionantes (Outside, I dance), La third estate dell’amore no es el álbum favorito de Cosmo, pero definitivamente es el mejor álbum del corazón. Y es una acción imprescindible, en un momento como este.
3. Nosotros, ellos, los otros, marrakesh
Sabíamos que Marracash era el mejor rapero italiano. Para nosotros, ellos, los demás nos recordó cómo puede manejar las rimas. Luego, por supuesto, algunos ritmos son un poco demasiado fuertes (∞ LOVE y Pagliaccio), pero cuando todo encaja correctamente no toma prisioneros (Loro, Cosplayer, Dubbi). Puede que Persona haya tenido algunas vueltas de tuerca más, pero Noi es un disco de alto nivel, ellos, los demás, que es su colega más cercano y más reflexivo. Después de todo, el apodo de «Rey del Rap» todavía le queda bien.
2. OBE, Maza
Pocos álbumes han tenido un efecto profundo en la vida del rap italiano en los últimos años. OBE repite todo lo que hemos escuchado, desde el trap de la vieja escuela hasta el hip hop, y hace una síntesis sin precedentes, superando las barreras entre géneros. Escucha canciones como Ayahuasca, con sus sonidos exóticos y aperturas ambientales, o guitarras de blues From Dusk Till Dawn. Mantiene juntos a Gué y Venerus, Colapesce y Gemitaiz, todos al servicio del estilo del productor de Pioltello. Uno de los defectos del rap italiano es que suele ser un poco provinciano, imitativo. Pero con Mace no pasa. OBE suena genial, es profundo, colorido sin ser vulgar, genial sin desorden. Y luego está la pieza pop italiana más exitosa de 2021, La song nostra: una pequeña obra maestra intergeneracional inspirada en una pieza del compositor japonés Hiroshi Yoshimura que puede conmover tanto a adolescentes como a adultos. OBE elevó el nivel del hip hop italiano.
1. Irak, Iosonouncane
El tercer álbum de Iosonouncane es una historia multifacética sobre los límites de las cruces, las montañas, los desiertos, las prisiones, los ríos y los soldados, donde se desdibujan los límites entre los géneros musicales y los lenguajes. El sonido es «numeroso», como dijo el autor. Ira no se canta en italiano, sino en una lengua mixta que también incluye inglés, árabe, francés, español y alemán, por lo que resulta extraño que esté en lo más alto de este ranking. Pero en 2021 no salió nada comparable en nuestro país, nada con esta ambición y esta búsqueda rigurosa de la singularidad. Ira no es un disco fácil de metabolizar, requiere cierto dramatismo, a veces frustrante, agotador. No lo comprendes completamente hasta que lo escuchas en vivo, hasta que permites un tiempo de escucha que está fuera de nuestros hábitos contemporáneos, abrumados por la transmisión y la repetición aleatoria. Pero en cuanto se abre paso en su escaso sonido, emergen las sutilezas de composición entre el jazz, el ambient rock y piezas progresivas como Hiver y Horizon. Nos dejamos hipnotizar por las canciones de cuna que rinden homenaje al Magreb (Foule, Hajar) y escuchamos ecos del disco anterior, Die. A menudo, la música que se queda dentro de ti es la que más lucha contigo al principio.