En los años ochenta, Joni Mitchell nunca fue amada. Periodistas musicales y aficionados se han enamorado de obras maestras como Blue o Hejira y en esos años turbulentos las han abrazado como una manta de Linus. Por eso la generación de treinta o cuarenta años en 1985 acogió con vergüenza un disco de pop electrónico experimental como Dog eat dog. ¿Por qué todos esos sintetizadores? ¿Por qué las letras vanguardistas y enojadas? Sobre todo, ¿qué pasó con la guitarra acústica? Para la mayoría de ellos, Joni Mitchell seguía siendo, y siempre lo será, la musa hip de Woodstock y nadie estaba feliz de ver su transformación en su cruce entre Laurie Anderson de Big Science y Neil Young Synthetic Trans.
Para coproducir un perro que come perros, Mitchell recurrió al pionero de los sintetizadores y muestreos Thomas Dolby, quien trató de seguirla en su enfoque impresionista de la composición, aunque no lo discutió en el estudio. En su hilarante autobiografía La velocidad del sonido, Dolby escribe: “Joni hizo música como si estuviera esparciendo color sobre un lienzo. En el estudio pedía cosas como la lámina de luz de aquí, un profundo pantano de celulosa o una rejilla puntiaguda que me sintetiza bajo el atardecer coral fluorescente”.
Quizás precisamente por la dinámica no siempre fácil entre Joni Mitchell, su esposo bajista Larry Klein y Thomas Dolby, Dog eat dog es un álbum tan emocionante. Sin embargo, hoy en día, es una obra de extraordinaria complejidad, tanto sonora como poética. Y, por cierto, es uno de los discos en los que la voz de Joni Mitchell está más bonita y clara que nunca. Las diez canciones que hace Dog Eating Dogs hoy, en 2020, son como ridículas profecías.El single Shiny Toys (también remezclado por uno de los fundadores de la música house, François Kevorkian) enumera una serie de tics de los ochenta que ahora son metástasis: la optimización del tiempo, la manía por el estrellato, el símbolo de estatus, todos esos juguetes caros que nos dan sentido de pertenencia a algo. Reagan America descrito en Tax Free es un aliado cercano de Trump’s America, tanto evangelistas histéricos de televisión como falsos gobernantes. Incluso una máquina expendedora de cigarrillos que no funciona (Smokin’ – Empty, inténtalo de nuevo), con el sonido de su mecanismo obsesivamente muestreado por Thomas Dolby, se convierte en una metáfora de años de gratificación instantánea.
Es cierto que Joni Mitchell no estaba alineada con los años ochenta: se sentía aislada de una realidad falsa y despiadada, de un estadounidense cada vez más ignorante, pero con un perro devorador de perros demostró que tenía todos los métodos expresivos cruciales para mirar y decir eso. período desde el interior. «Fueron años de materialismo y codicia brutal», escribió cuando se reeditó su álbum sin tratar de ese período. “Y todos caminaban vestidos de negro. ¿Por qué lloraban?”.
joni mitchell
un perro se come a un perro
Geffen, 1985