18 de mayo de 2021 12:37 p. m.
Del salpicadero del coche, en los viajes de fin de semana, siempre salían los habituales tres o cuatro cassettes, con tapas de plástico rayado y cintas que se salían de vez en cuando y había que fijarlas con una horquilla, o incluso con los dedos. Baby Achtung con U2, Blue’s con Zucchero, Discanto con Ivano Fossati. Y luego estaba Caffè de la Paix, de Franco Battiato. Era principios de los noventa y la música me llegaba así, como un sonido lejos de ser perfecto que salía de los altavoces de la radio del coche Golf de mi padre. Y mientras escuchaba esas canciones me entraron ganas de mirar por la ventana. Franco Battiato, creo que nació en la segunda mitad de los años ochenta, apareció así, casi sutilmente, en la carpeta de mi primer viaje fuera de la ciudad.
La pieza de apertura de Caffè de la Paix contiene uno de los muchos ejemplos de lo que el cantautor, nacido en Jonia en 1945 y fallecido hoy en Milo, sabía hacer: sintetizar. Battiato fue un explorador, un hombre de cultura que disfrutó rompiendo los límites entre las artes. Pero no era un elitista, a pesar de la forma en que a menudo se le retrata. Battiato era pop. Y la canción Caffè de la Paix es pop – cuadrada, aunque la leas en un nivel más profundo puedes encontrar muchas cosas, desde los ecos de la música clásica hasta el místico y filósofo George Gurdjieff, desde su local favorito en París hasta el Libro tibetano de los muertos. , desde los ecos de la música india hasta el Medio Oriente.
En ese disco hay otra canción que dice mucho de Battiato: Fogh in nakhal, una reinterpretación de una canción de la tradición popular iraquí. Fue interpretada por Battiato en 1992 con motivo del histórico concierto en Bagdad, acompañado por los Virtuosi italianos y la Orquesta Sinfónica Nacional Iraquí. El evento se organizó para apoyar a Unicef y a los niños y niñas iraquíes, que estaban pagando tanto las consecuencias de la Guerra del Golfo como las sanciones económicas.
Para aquellos que se opusieron a su elección de jugar en la capital del régimen de Saddam Hussein, Battiato dio su propia respuesta: «El propósito de mi visita a Irak fue humanitario, porque no creo que sea correcto que la gente sufra. por los pecados que no tiene; pero también es verdad que creo en el derecho de todos a ser redimidos, a que los asesinos sean santos”.
En los años siguientes, Battiato per me volvió una y otra vez. Primero con el CD de Amboscata, que he visto muchas veces encima del equipo de música del salón, con las guitarras rockeras, las citas de Heráclito y los textos del filósofo Manlio Sgalambro, con el éxito comercial de Cura (que también se inflará, pero queda un canto conmemorativo). Luego, con los sonidos oscuros de Gommalacca, uno de sus discos más intrigantes para mí, un lugar en el bajo fue su discípulo Morgan (quien cantó «understand Battiato»).
En ese momento, Deejay Shock Radio se escuchaba en mi casa varias veces al día. Battiato pudo hacer esto, cantar palabras en sánscrito y al mismo tiempo terminar en una de las estaciones de radio comerciales más escuchadas de Italia. Y surgió de las formas más absurdas, por ejemplo en una canción disco con Prezioso. Pero, ¿quién más podrá transportar turistas derviches en la ladera de Cocoricò en Riccione? Nadie, probablemente.
Luego, más tarde, solo mucho más tarde, descubrí su discurso más famoso, el período con Giusto Pio, relacionado con Alicia, que todavía influye en la mayoría de los cantantes italianos. Música que también puede hacer crítica social y mantener siempre la distancia adecuada de la sincronización estricta. Y así canciones perfectas (difíciles de definir de otra manera) como Summer on a solo beach, Passaggi a level, Povera patria, Stranizza d’amuri.
Fue uno de los primeros músicos pop en Italia en experimentar con sintetizadores y música concreta, en homenaje a Karlheinz Stockhausen (en el álbum Clic). Y estaba ansioso por poner un feto en la portada de su primer álbum de estudio, Fetus, en 1972. La sofisticada electrónica de Sulle corde di Aries, cuando se escucha hoy, resiste la prueba del tiempo.
Battiato fue más allá: incluso se dedicó a una atmósfera esotérica con Gilgamesh, una ópera en dos actos inspirada en el héroe de la epopeya mesopotámica. Y fue un valioso curador de las canciones ajenas, que interpretó con una clase envidiable en la serie Fleurs. Todavía recuerdo a mi abuela en Perduto amor hips, una canción de su tiempo, en la sala.
En los últimos años, varios músicos han cantado canciones de Battiato. Subsonica abordó la historia, Csi logró sortearlo con sus guitarras dándole una revancha grunge, Colapesce y Carmen Consoli, también siciliana, están entre los que lo homenajearon con más amabilidad y respeto, en los que ambos cantan en las versiones. canal
En estos días se habla mucho del disco, Ira di Iosonouncane, un disco que toma prestado de Franco Battiato el deseo de trascender fronteras, de explorar propósitos sonoros lejos de nosotros. Aquí, incluso Iosonouncane tiene una gran deuda de gratitud con Battiato. Y no es casualidad que cantó y cantó (muy bien) Verano en una playa solitaria hace diez años.
Al presentar, dijo: “Ahora hago la única canción que no hago mi canción en vivo a veces. Si fuera solo yo, entonces sería suyo”. Casi todos los músicos cuando escuchan las canciones de Battiato pueden pensar exactamente lo mismo: «Tal vez sea mi jefe».