A mediados de los noventa, la vida de la estrella pop australiana Kylie Minogue llegó a su fin. Tras ganar fama en la década de 1980 como actriz en una telenovela popular en su país, se embarcó, al principio casi en broma, en una carrera musical que la convirtió en una heroína pop de dos mundos, entre Australia y Estados Unidos. . Reino. Después de cuatro exitosos álbumes producidos por el trío Stock Aitken y Waterman (Rick Astley, Dead or Alive y Bananarama) entre 1988 y 1991, Kylie Minogue parecía haber perdido impulso. Sobre todo, ella misma parecía haberse cansado de ser Kylie Minogue, tanto que decidió, con un movimiento potencialmente imprudente, deshacerse de los productores y autores involucrados en la fama. Kylie estuvo a punto de convertirse como muchos otros meteoros del pop británico.
Pero ella era algo más que un meteoro de lluvia en el Reino Unido de una antigua colonia lejana: había desaparecido silenciosamente en la imaginación colectiva. Su imagen evolucionó hasta convertirse en un avatar de las fantasías masculinas más trascendentes. Ella era la estrella guiñada con pantalones vaqueros rasgados por los carteles de revistas como Just Seventeen y Smash Hits y simplemente excitaba las fantasías adolescentes. Al mismo tiempo era vestal del dance pop más ligero y buena hada de los adolescentes gays que asomaban por primera vez en la discoteca. La vieja fórmula musical se agotó, pero Kylie Minogue seguía siendo una fantasía para muchos chicos, gais o heterosexuales, y un referente para muchas chicas que se sienten atraídas por su capacidad innata de ser sexy y relajada al mismo tiempo. Kylie también fue una obsesión erótico-musical para el músico australiano Nick Cave, quien se acercó a ella en 1995 elogiando una canción llamada Where the wild roses grow, una canción sobre la pasión asesina, una versión morbosa y romántica de lo que hoy llamamos feminicidio. “Tenía una obsesión silenciosa con Kylie”, dijo Cave en 2007, “Tenía sentido escribir algo para ella durante muchos años, pero ninguna de las canciones que escribí parecía encajar con su personalidad. . Entonces escribí esta pieza, una entrevista entre un asesino y su víctima, y se la envié. Me contestó al día siguiente”. Entre los dos nació una colaboración muy afortunada y una amistad duradera.
A diferencia de Madonna, que se abrió paso en el mundo imaginario del pop, Kylie Minogue se sumó de puntillas y sus cambios en la dirección, apariencia y personalidad de la música no quedaron en su anuncio o llamados a las armas. Madonna siempre ha tenido una imagen fuerte y asertiva, y Kylie siguió siendo una chica popular que cambiaba de vestuario y canciones, con gracia, alegría y un poco de ironía, permitiéndonos vislumbrar algo detrás de la carpa del circo.
A partir de mediados de los noventa, por tanto, comienza una fase de experimentación peligrosa pero apasionante para Kylie Minogue. Cuando sabe que no tiene nada que perder, es valiente y, si ya no es una niña, tendrá confianza en sus elecciones. Impossible Princess es el álbum más experimental y peligroso que Kylie Minogue haya hecho jamás. Y eso definitivamente me convierte en uno de mis favoritos. Comenzó a trabajar en nuevas pistas con el dúo de baile británico Brothers in Rhythm, pero pronto se incorporaron otros escritores y productores, incluida la banda de rock independiente Manic Street Preachers, Dave Ball (anteriormente socio de Marc Almond en Soft Cell) y Robert Dougan, quien era respetado. . Productor de trip hop y autor de Clubbed to death, pieza que sería muy popular por la banda sonora de Matrix.
Por primera vez Kylie escribe todas las canciones e interactúa directamente con productores y músicos que vienen de mundos lejanos. El resultado es un disco caótico, desprendido, exótico pero muy humano. Por primera vez finalmente escuchamos a Kylie Minogue cantar, actuar, hablar, improvisar e incluso gritar. Durante demasiado tiempo, la canción que abre el disco, es un vertiginoso fluir de conciencia a base de drum and bass en el que pide, casi sin aliento, ayuda: “¡Esta vez me he pasado de la raya!”.
En Did she did it again llega a desarmarse a sí misma: “Te crees inteligente pero piensas demasiado, niña… te crees que lo sabes todo pero no sabes nada carajo”. En el video la vemos peleando sola, con otras Kylies del pasado atacándola e intentando volarla por los aires. En Greeting of Some sort, la pieza de britpop realizada por Manic Street Preachers a partir de la combinación de dos textos diferentes escritos por la propia Kylie, el tema es la libertad, la libertad de estar solo aunque esté enamorado. ¿Alguna vez has escuchado a una princesa del pop cantar que al final siempre estamos solos y que aceptarlo es una especie de bilis?
Happiness of some sort, con su oscuro video Tarantine, es elegido como lanzamiento del álbum sencillo y revela una mala idea comercial: se pone tan mal que el sello decide posponer el lanzamiento del álbum. La audiencia de Kylie no parece interesada en su giro rockero. Lástima que Impossible Princess tiene mucho más que hacer: dub, trip hop, drum n bass e incluso algún tipo de electrónica country occidental (estilo vaquero) que Madonna comienza unos años más tarde con un pie encima de ella cuando No me digas . El contenido del álbum fue tan abundante que Kylie se encontró lanzando Soon, una canción compuesta por Nick Cave con letras que ella escribió. «Era una balada hermosa, pero cuando la cantaba no podía hacerle justicia», admitió Minogue.
Para exacerbar el destino comercial del álbum, en la semana en que debería haber sido lanzado, el 31 de agosto de 1997, muere Lady Diana. Impossible Princess se convierte en un título inaceptable para la discográfica y rápidamente se cambia a Kylie Minogue en el mercado europeo. A pesar de cuatro singles memorables y cuatro videos (Some Kind of Bliss, Did It Again, Breathe and Cowboy style) y de la gira, Princess Impossible sigue siendo el álbum menos exitoso de Kylie Minogue.
Pero fue el trabajo lo que le dio la longevidad que no habría tenido si se hubiera detenido. Y más: Impossible Princess, escuchada nuevamente hoy, es una máquina del tiempo para revivir ese extraño año roto de 1997. Año de las Spice Girls y OK Computer de Radiohead; las muertes de Gianni Versace y Lady Diana. El año del Internet masivo y el lanzamiento de la primera computadora de mano, el año en torno al lanzamiento de Daft Punk’s Around the World y la muerte del poeta Allen Ginsberg.
Kylie Minogue
Princesa imposible
Deconstrucción / BMG / Mushroom, 1997