Hijo de Kemet, recoge tu cruz en llamas
Edward Colston fue un traficante de esclavos británico del siglo XVII. En 1895 la ciudad de Bristol erigió una estatua en su honor. Permaneció en pie hasta el 7 de junio de 2020, cuando miles de manifestantes antirracistas lo tiraron por la borda, pocos días después de la muerte de George Floyd, un afroamericano que mató al policía blanco Derek Chauvin en Minneapolis. Hay un hilo que conecta el movimiento estadounidense Black Lives Matter con el británico: la comunidad negra se está movilizando, también en Nueva York y Londres.
Y si hay un juez de música creíble para estos dos mundos, ese es Shabaka Hutchins. Saxofonista y clarinetista criado entre Londres y Barbados, Hutchins es el líder de tres proyectos muy interesantes: Shabaka and the Ancestors, The Comet is Coming e Sons of Kemet. En el pasado ha colaborado con Sun Ra Arkestra, Heliocentrics y más. Su música se ha corrompido durante mucho tiempo: mezcla jazz, dub y tradición africana. Se distingue de la pura fuerza de la percusión fuera de lo común, que sale a la luz en sus emocionantes presentaciones en vivo.
Después de Your Queen is a reptil, un manifiesto antimonárquico y antirracista, Sons of Kemet regresa con Black to the future, un álbum que el propio Shabaka describió como el resultado de un poema sonoro sobre “la ira, la frustración y las actitudes que surgieron en su después. la muerte de George Floyd y las protestas de Black Lives Matter”. Incluso los títulos de las canciones están alineados con una identidad negra, alineados.
La discoteca baila en el espléndido Field negus, que gira en torno a la palabra hablada del poeta Joshua Idehen, un cantante revolucionario que niega la igualdad de comodidades que ofrecen los blancos, en rebeldía, son abiertos por los dos percusionistas y el saxofón Hutchings. «montando un caballo negro». En cambio, el poeta Moor Mother y el clarinetista Angel Bat Dawid (quien lanzó un brillante álbum en vivo en noviembre) animan el emocionante Pick Up for Two Cross, mientras que el rapero Kojey Radical y la cantante Lianne La Havas enriquecen el Hustle singil. Pero los episodios instrumentales, como Remembering the Fallen, también funcionan muy bien.
El jazz de Hutchings es único no solo en el panorama británico. Y Black to the future es uno de los mejores discos de su joven pero muy prolífica carrera. El sonido nunca es un accesorio del mensaje político, es una parte integral del mismo. Música que aborda el pasado y va más allá. Como quien tiene el coraje de derribar una estatua que no lo representa.
St. Vincent, Abajo y fuera del centro de la ciudad
Con una peluca rubia, St. Vincent usó una en la década de 1970. La casa de papá, su nuevo disco, inspirado en la vida de su padre, ha salido de prisión en 2019 tras nueve años por una historia de estafa económica, y el vinilo con el que jugaba de niño. Y es por eso que Annie Clark emite una media luna irresistible, como la del Down y fuera del centro de la ciudad.
A la larga, sin embargo, a pesar de un pico emocional como la canción semiacústica Somebody like me, debido a una sobredosis de retromanía, el disco pierde un poco el agarre. No obstante, la casa de papá sigue siendo una de las mejores pruebas de San Vicente, ciertamente fue mejor que la Misa anterior.
identifica, Hajar
Como escribí hace unos días, Ira, el nuevo álbum del cantautor sardo Iosonouncane, es una historia polifónica de fronteras cruzadas, montañas, desiertos, prisiones, ríos y soldados, donde los límites entre géneros musicales y lenguajes se desdibujan. . Es una escucha exigente (dura casi dos horas y se canta en un lenguaje mixto tomado de la mezcla de italiano, inglés, árabe, francés, español y alemán).
En definitiva, si estabas buscando un Stormi nuevo no lo encontrarás aquí. Las canciones que más disfruto actualmente son las que se inspiran más en la tradición del norte de África, como el héroe Hajar.
J. Cole, amargo
El rapero estadounidense J. Cole acaba de lanzar su nuevo disco, The off season. El disco presenta canciones producidas por Timbaland, T-Minus y colaboraciones con otros raperos como 21 Savage y Lil Baby. No está mal al principio escuchando, incluso si el Kod anterior fue quizás más emocionante.
Las llaves negras, Louise
Después de algunos trabajos no excepcionales, los Black Keys decidieron volver a lo básico y les fue bien. Su nuevo disco, Delta kream, es una colección de versiones de viejas canciones azules que impresionaron a la banda.
El álbum, dijo el baterista Patrick Carney, fue grabado en 2015 “en diez horas” en el estudio de Dan Auerbach en Nashville. Nada revolucionario, tan solo un placentero viaje de vuelta por el Delta, como en la portada del clásico Mississippi Fred McDowell.
PS Lista de reproducción actualizada, ¡escucha bien!
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