04 marzo 2021 17:53
Probablemente lo más memorable de esta edición de Sanremo sean las chaquetas anchas que lucen los cantantes y cantantes en competencia. En la versión cada vez más popular de botonadura sencilla o cruzada, son chaquetas holgadas, con tejidos nuevos pero líneas antiguas. Casi todas las competidoras las llevaban, una cuestión de moda y de lo que las marcas recomiendan llevar, claro, pero no recuerdo una edición de festival en la que hubiera una tendencia de sastrería tan uniforme.
En un momento el vestuario y la puesta en escena sirvieron para marcar la diferencia, para crear una pausa, para saber más sobre quién cantaba y por qué lo hacía, eligiendo los sonidos y de esas palabras. Ahora el estilo en Sanremo es casi inútil. De nada sirve distinguir entre underground y mainstream, la popularidad nacional de la música de investigación, y de alguna manera las actuaciones de Achille Lauro llevan este concepto a sus últimas consecuencias, al punto de disolverlo por completo: será posible, mañana. , Io tu canta y rosas Orietta Berti vestida de Diamanda Galás o Lydia Lunch.
En esta brecha aguda y progresiva entre la forma y el material, entre el vestido y lo que hay debajo -puede ser un verdadero punto señalar que no hay nada debajo-, las audiencias se distraen y los símbolos y uniformes pierden su atractivo. Y así, como en la edición de este año, la historia, genealogías, ocupaciones, trayectorias, grados y credenciales de cada uno se opacan en beneficio de un momento, expresión individual en un contexto limitado, que tampoco es importante. mucho lo que hiciste antes y lo que harás después: dado que casi todos los competidores en la carrera son tan similares en su presentación, para marcar la diferencia tienes que confiar en los sonidos y las palabras. En definitiva, lo único que le interesa al festival es su indomabilidad que le permite aprovechar las modas y las costumbres, e incluso la historia popular, para mantener la mínima unidad en la que todo se mueve: «La bella canción italiana».
Nivel de expectativas y aspiraciones
Muchos espectadores de Sanremo tienen razón cuando dicen que muchos de los artistas que compiten son «anónimos», en el sentido de que a menudo son ignorantes, difíciles de identificar, perdidos en el disfraz en lugar de los que esperábamos verlos, demasiado forzados en otros. después de detenerse para aclarar las características, también debido a actuaciones demasiado similares. Años de influencias urbanas, trampas melódicas, fotones insatisfechos y fundamentos electrónicos son ahora tan peligrosos como los riffs de saxofón en la pieza ochentera -sonidos espinosos e intuiciones que suceden en algún momento al sonido dominante, tan grande que de Soldi a Mamhood hace apenas dos años parece que ya van diez ediciones de Sanremo con los mismos cimientos, han generado tendencias que pueden acabar en piezas de Irama como las de Fedez o Francesco Renga, ayudando a crear un sentimiento genérico reconocible. canciones, a lo que se suma una genérica falta de humor de los textos. Esto es a menos que esté en presencia de los artistas que van a Sanremo con la intención específica de la palabra, como Fulminacci o Willie Peyote.
Y así, la mayoría de estos artistas y artistas no son «anónimos», y no deben ser defendidos como tales, con la esperanza de que siempre lo sean, porque son jóvenes de nacimiento, porque son populares en Spotify y finalmente. ratings de un año para revistas independientes o series de Netflix, pero no se utilizan en la ficción de RaiUno ni en las principales emisoras de radio: esto ocurre desde hace algún tiempo y apenas es un tema de conversación, tanto en los contextos de uso híbridos y la brecha entre aquellos a los que quería llegar solo en MiAmi y solo en Sanremo.
No se conocen precisamente porque cada vez es más difícil «identificarlos»: Itpop tiene expectativas y aspiraciones equilibradas. También abrió una serie de energías negativas para quienes se sintieron obligados a ser siempre consecuentes con el amargo final, dando luz verde a quienes quisieron y pudieron recrearse como eran felices: Lucio Battisti (si no se menciona abiertamente) podría ser usado tanto como Pupo. No es casualidad que la pieza de Colapesce y Dimartino, Música, sea muy ligera, además de astuta en la palabra, también astuta en la facilidad con que aprovecha esta libertad sin convertirla en una cuestión ideológica, al aceptar plenamente el desafío de San Remo. vas por la canción bonita y no por la revolución.
La principal consecuencia de estos «extraños» es que cuando abren la boca en ese escenario pueden cantar cualquier cosa: pueden optar por parecerse mucho a lo que hacen fuera de Sanremo, elegir una versión relajada y mansa de sí mismos, o el paso a montar una verdadera exportación, que confunde al público tradicional desatendido ya quienes los aman de verdad, creando una paz real en los equipos y las pandillas sentimentales en que se ensamblaron. Esto último, en Sanremo, casi nunca sucede.
Madame, que es el verdadero talento que está felizmente «lleno» estos días en Sanremo, tiene un dominio feroz de cómo se rompe la voz y se vuelve sincopada en una pieza descoordinada en lugar de una manera completamente fría. . Básicamente hace lo suyo, pero no viene solo. La gente no lo conoce, y otros lo conocen bien, y Sanremo no le pone fácil revelarse a los primeros, o recrearse para los segundos. Esto también se aplica al Representante de la Lista, y no un demérito: espera que vayamos a Sanremo con lealtad a la línea y demos lo mejor de sí mismo para estar de alguna manera en la retaguardia, y completamente fuera de foco con. en el contexto de.
Cuando Afterhours y en menor medida Subsonica y Bluvertigo acudieron al festival, quedaba la posibilidad de la traición: la traición al yo y al propio concepto sentido, vivido profundamente, descontado con el cuerpo durante miles de conciertos. Hoy el concepto de traición es engañoso, porque la música que escuchamos en la radio, la música popular de este festival, toda nacida en el horizonte de la traición, casi no es excepción, y nació en el horizonte de la brecha. forma y fondo que convierte a Achille Lauro en un icono: no es casualidad que estos últimos festivales de Sanremo lo elijan como figura de referencia. También porque el público se ha desmaterializado y podría establecer qué es ortodoxo y qué no, salvo casos excepcionales.
Para despertar verdadera sorpresa en la participación en el festival, hoy serían sólo los Fine Before You Came y las bandas que viven de ese groove. Todo lo demás es permeable y posible. Es difícil saber cuánta libertad hay, cuán consolidada está esta redundancia de ideas y colaboraciones (puede que estemos viviendo un período de grandes colaboraciones y reflejado en la historia del canto italiano, pero eso no significa que esto siempre esté creando comunidades o creando escuelas), sin embargo, centra cualquier juicio en lo que sucede en Sanremo volviendo a la historia de la banda, lo que debería o no haber hecho, el respeto por uno mismo o para salvar su propia piel, está completamente desalineado de la forma en que se hace la música. reproducido todos los días.
Para disipar esta noción de la comunidad esperada, ganar de alguna manera a Sanremo como formato independientemente de todo, especialmente en un año en el que falta «todo» (todo lo demás ayuda, es decir, música detenida). el hecho de que antes del festival era una lucha contra un disco, una historia de grupo y artista, contra los textos que aprendió de corazón, contra una visión de misión encarnada por ese artista, hoy en su lugar encuentra en Spotify y en el lanzamientos periódicos los viernes, en single sin álbum, en idea de canción como episodio o como accidente, formidable aliado: datos de Auditel, comentarios, transmisión, conteo de streaming. Hay una profunda afinidad emocional entre Sanremo y los servicios de streaming, sincronización de secretos y efectos, porque se supone que la canción incluye solo todo lo demás: puede salir mal una vez, se repite y cada minuto lo que será. sobreescribible, y poca oportunidad de ser recordado.
https://www.youtube.com/watch?v=Nw8uVS73Jr0
En Sanremo como en otros lugares, aquellos que deciden de alguna manera el anonimato por sí mismos tienen la oportunidad de ser recordados: es por eso que la aparición de Davide Toffolo de Tre Allegri Ragazzi Morti y Extraliscio fue una de las más «reconocidas» y positivas a pesar de de. su anomalía congénita, precisamente porque viene con una historia (el salón de baile, el salón de baile, los puffs estilo Calexico) y un alejamiento de nuestra idea de quién debe ser Toffolo y quién debe representarlo, para él y para nosotros y para ella. es historia; pensando y partiendo de la idea es todo Sanremo, a saber: ¿qué es la tradición?
Con todo, sigue habiendo algo fascinante en la idea de que el reconocimiento, el reconocimiento entre una voz y otra voz, entre un artista y otro artista, entre un lenguaje y otro, desaparezca precisamente de alejarse de ellos y usar Sanremo para ser extraños por cualquiera: por los que nunca te han escuchado, y por los que te han amado desde el primer momento.
Ni independiente ni cohesionado, ni itpop ni sonido urbano cloroformizado.
Si llevar una chaqueta holgada, holgada, con costuras desparejas es algo que ha sobrevivido, puede dar la ilusión de que esto ha pasado, que las formas han cambiado, pero dado el nivel de las canciones que compiten este año, la sensación es que esto La chaqueta holgada en la que el cuerpo se mueve libremente y sin forma no es demasiado buena para nadie.
Es muy difícil hoy en día tener el coraje de llevar algo diferente.