En Marsella, nos sumergimos en los sonidos de Oriente Medio

25 de septiembre de 2020 13:31

La gran sala del Museo de las Civilizaciones Europeas y Mediterráneas (Mucem), el centro de arte del puerto industrial de Marsella, tiene altos ventanales abiertos al mar, que nada más entrar te atrae para pasar al siguiente. barco de salida. Con la exposición L’orient sonore (abierta hasta el 4 de enero de 2021), la misma sala invita a los visitantes a mantenerse vivos, sentarse en las grandes alfombras esparcidas por el suelo frente a pantallas gigantes y escuchar voces y música desde el otro lado. lado mediterráneo.

Suena como una reminiscencia de una partida o partida inminente: filmando en Egipto por primera vez, puedes escuchar la información más reciente sobre miles de versos del poema épico Al sirah al hilaliyyah, las canciones compuestas por mujeres yazidíes para su captura y entrega. hijas esclavas del grupo Estado Islámico (Is) o canciones de pescadores de Kuwait.

Para una experiencia más cercana, sesenta 45s está impreso con un código QR, que le permite escuchar canciones de todo el mundo árabe directamente en su teléfono. Un gran reto para los comisarios, que han conseguido «mostrar» la música y describir la riqueza del patrimonio musical oriental, poco conocido en Europa y que corre peligro de perderse.

Gran trabajo
Este es el objetivo del trabajo de archivo de la Fundación Amar libanesa, que lleva quince años involucrada en el uso de las nuevas tecnologías para preservar el patrimonio sonoro de la región que está desapareciendo rápidamente por cuestiones geopolíticas, guerras o persecuciones. , sino también del ritmo al que la globalización destruye las tradiciones orales. Baste decir que la mayoría de los géneros musicales orientales solo se tocan en vivo.

“Cuando hablamos de música árabe, solemos empezar con la música del profeta, en Hijaz, Arabia Saudí”, explica Fadi el Abdallah, poeta y comisario del catálogo de la exposición. “Es desafortunado, sin embargo, porque descuidamos la música del antiguo Egipto, el período helenístico, Yemen y Mesopotamia, que no desaparecieron después del advenimiento del Islam”.

El peligro es subestimar el valor de las culturas milenarias, ignorando la increíble diversidad de las personas que componen la riqueza de Oriente Medio. Para presentar las culturas que convivieron con la árabe y la islámica, la exposición se centra en lo que denomina “el olvido musical, la música en vivo”, y las presenta a través de la fusión y los intercambios entre regiones muy diferentes de revelaciones diferentes: por ejemplo, Yemen fue influenciado por las tradiciones africanas e indias, Egipto por los coptos y bizantinos, y Marruecos por el comercio con el África subsahariana.

La fundación Amar ha realizado un tremendo trabajo de campo. Entre 2016 y 2019, lanzó equipos en toda la región para proteger canciones y música en peligro de extinción. Muchos de los músicos nubios de Asuán, sur de Egipto, que conocen el canto quejumbroso, abandonaron el anino para trabajar en el sector petrolero del golfo Pérsico, y la fundación ha registrado a los últimos cuatro cantantes que partieron para practicar este género a partir de la improvisación musical. .

Los delegados de Amar también filmaron por primera vez los cantos cristianos iraquíes en la iglesia de Mosul, que quedó casi destruida tras la larga batalla contra el EI. En otra pantalla, la exposición rinde homenaje a los kawliyahs, nómadas de ascendencia india que emigraron a Irak a principios del siglo X, que siempre fueron una élite marginada y ahora víctimas de la persecución, también por estar formada por artistas. , que conecta a algunos iraquíes con una moralidad cuestionable.

Mismo lenguaje
Pero el sonido oriental, el comisario de espectáculos Kamal Kassar, fundador de Amar, también explica el mismo lenguaje musical, que los oídos occidentales a menudo tienen dificultades para comprender. Toda la culpa la tiene el maqam (rango, es decir, el sistema de modalidades melódicas árabes), que el musicólogo Frédéric Lagrange explica: . ”. Lo cual, para aquellos que no la conocen, parece extremadamente monótono: debido a que también es en gran parte vocal, la música árabe inserta un número infinito de notas en las sílabas de una canción.

El placer musical, el mítico tarab (éxtasis), proviene precisamente de estas pequeñas variaciones y del hecho de que el oyente siente en un estado de gran concentración los más mínimos cambios. Este estado de trance de la música también se refleja en las grabaciones de las primeras compañías discográficas de principios del siglo XX. Tras el éxito del tenor italiano Enrico Caruso, las compañías discográficas occidentales comenzaron a invadir nuevos mercados y cambiaron la escena musical de la región cuando llegaron al Medio Oriente. Gramophone Uk grabó a celebridades de principios de la posguerra, que se encontraban en la época dorada de la música árabe. Durante los conciertos de cantantes aún amados hoy en día como Umm Kulthum, Mohamed Abdel Wahab o Abdel Halim Hafez, se escuchan los gritos del público que escucha en escucha participativa.

La comunidad árabe actual, y en especial los jóvenes, Kamal Kassar, explican que están muy interesados ​​y se sienten muy involucrados con este patrimonio. Los DJs reviven y actualizan muchas músicas tradicionales, como sucedió en Italia con tarantella y pizzica.

Para aquellos que no puedan visitar la exposición, los podcasts y grabaciones recopilados por la Fundación Amar se pueden escuchar fácilmente en línea, a través de la aplicación gratuita adjunta a la exposición, que ofrece extractos de una colección de nueve mil discos y seis mil horas. de cinta grabaciones magnéticas. Así tenemos la oportunidad de descubrir las voces del mundo árabe -desde 1903 hasta los años setenta- a través de gramófonos digitales.

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