05 de marzo de 2021 15:16
Para muchos espectadores, la edición 2020 de Sanremo fue el último recuerdo antes de la pandemia. Era la fiesta de Diodato, un triunfador sobrio y un tanto profético con su Hacer ruido; Sanremo Achille Lauro y sus celtas; pero sobre todo Sanremo era una pareja rota, son Morgan y Bugo. Es un meme prepandémico irresistible que ha surgido de sus medios de subsistencia.
Para ese notable fenómeno típico de Sanremo, que escala cualquier cosa que suceda en el escenario de Ariston para convertirse en una hidra de primera cabeza, el enfrentamiento entre Morgan y Bugo fue un símbolo de una ruptura entre el antes y el después. Esa torpe cortina fue el primer “bicho” del 2020, la señal de que las cosas irán de mal en peor, el primero de los siete sellos del Apocalipsis.
Ha pasado un año y de una forma u otra Sanremo está de vuelta. Hace algunos años se decía que Sanremo era un espectáculo para “telemoribundos”, pero en 2021 hasta el último de los telemoribondi parece haber abandonado el valle de las lágrimas. El programa de televisión es una cosa distópica sin público, con una actuación en diferido de un rival de la cuarentena: parece una de esas vallas publicitarias que quedan en una ciudad arrasada por el apocalipsis zombi.
https://www.youtube.com/watch?v=P6T3xM4_u6I
Sin embargo, afortunadamente, Sanremo también tiene música. Todos los cantantes de esta edición, desde la atemporal Orietta Berti hasta la trampa de Fasma, son valientes y ruidosos como los superhéroes de Marvel y nos han enviado un mensaje remotamente resiliente. Hay canciones y se paran, nos cuentan Orietta, Fasma, Malika, Arisa e Irama en cuarentena. Lleva mucho más tiempo eliminar lo que llamamos música pop.
Después de los disturbios entre Morgan y Bugo, y después de un año horrible de pandemias hace mucho tiempo, la música de este Sanremo parece estar en un reinicio. Alguien incluso se quejó de que nadie conoce a estos cantantes: ¿qué significan los grandes nombres? ¿Quién es Fulminacci? ¿Quién es la señora?
Entre las tendencias que han surgido este año (la liquidación decisiva del indie, el uso y abuso del autofocus, el triunfo de productores superestrellas como Dardust), la que más me llamó la atención fue el regreso del dúo. Fuera del dúo, mentalmente tú, y no en el dúo.
Después de años de pandemia y aislamiento, el dúo puede ser la única forma verdaderamente sostenible de hacer música.
Los dúos siempre abundan en Sanremo (y Morgan y Bugo nos demostraron cómo pueden terminar mal), pero el sutil encanto del dúo musical, compuesto por complicidad, amistad y en algunos casos amor, siempre está presente en la historia de . música pop, etc. en Sanremo. De Simon y Garfunkel a Eurythmics, de Hall & Oates a Soft Cell, de Al Bano y Romina a Paola y Chiara, el dúo pop es una célula, un núcleo creativo y emocional y ofrece a los espectadores una serie de especulaciones y fantasías. Y las fantasías que el público del proyecto tiene sobre los cantantes son el verdadero combustible del éxito del pop.
En Literalmente, una biografía de Pet Shop Boys escrita por Chris Heath en 1993, hablamos de una jovencísima fan japonesa que colmó su elección de cartas, peluches y dibujos en los que Neil Tennant aparecía vestido de novia y Chris Lowe de mujer. juntos. acicalar. Los fanáticos proyectan todas sus fantasías románticas de manga Shōjo en el dúo británico lacónico y malhumorado.
Después de un año de pandemias y aislamiento, el dúo puede ser la única forma verdaderamente sostenible de hacer música, «entre parientes». Quizás ya estemos tomando el sol sobre el modelo de negocio de las masificadas e intercambiables bandas de k-pop. El dúo es una célula, una mónada creativa autosuficiente. En el sentido más amplio, es un retorno inevitable a la intimidad, la privacidad y la monogamia.
https://www.youtube.com/watch?v=7cljJqx56jk
Pero los dos que escuchamos en Sanremo 2021 son definitivamente diferentes y nos ofrecen un amplio panorama de cómo puede ser el concepto de pareja en la actualidad. La pareja de vida (la encantadora Coma_Cose, personalmente mi favorita del festival), los gemelos creativos amigos y cómplices (excelentes Colapesce y Dimartino) y la pareja andrógina y alquímica, en la que la identidad y los roles son fluidos y siempre presentes. la elaboración (la sorpresa El representante de la lista).
Si bien las tres canciones que presentan estas parejas de facto en el festival tienen algo en común, aunque son muy diferentes, tienen algo en común: la química entre dos, la fuerza de los mudos, esos espacios de silencio que no necesita ser llenado con cualquier cosa. . Flames in the Eyes de Coma_Cose fue muy popular porque es una canción de amor que no le teme a los clichés, sino que los hace ciclar y recrearlos. Fausto Zanardelli y Francesca Mesiano, con sus vocales lombardas muy abiertas y esa forma de mirarse mientras cantan «Una Venus de Milo tratando de llevarse a un hombre» y «Una tostadora que cae en una cuba de esperanza», románticas y lunar, y huyendo de tonterías, trayendo a Sanremo los dúos de amor más clásicos.
La típica canción sobre canciones es música muy ligera, la muy «meta» canción presentada por la pareja de artistas Colapesce y Dimartino. Es el heredero natural de A que puede hacer música con Max Gazzé y tiene una fuerza explosiva de «clásico inmediato». Cómo escucha una canción de Empire of the Sun en un mundo posterior es algo muy interesante que prospera con mashups, versiones, referencias cruzadas y citas.
https://www.youtube.com/watch?v=aJtZj-MK23Y
Colapesce y Dimartino están en el escenario lo más cerca posible de Ciao 2021, la variedad de fantasía italiana creada por la televisión rusa en la víspera de Año Nuevo, tienen el momento de comedia adecuado y, sobre todo, nos recuerdan que la música ligera es eterna, omnipresente, inevitable. Se llena de alegría por todas partes: «dentro de los supermercados, lo cantan soldados, niños alcohólicos, sacerdotes progresistas…». Afortunadamente, la música pop da color a los cruces de una variedad diferente de televisores pandémicos.
Amare también tiene algo clásico de Sanremo de List Rep. Ataca como una canción sentimental normal y luego se desborda para transformarse en algo emocionalmente torrencial, algo muy parecido a Arcade Fire.
La dinámica de pareja entre Veronica Lucchesi y Dario Francesco Mangiaracina es interesante: son cambiaformas que a veces parecen gemelos, a veces viejos amantes, con la polaridad hombre-mujer siempre en movimiento y no fija en un punto. Su música pop orgánica, que habla directamente al cuerpo, sube como una endorfina y tiene un liberador muy fuerte.
Este Sanremo es también una forma de redescubrir el encanto y la fuerza del dúo y sobre todo de recordarnos que hay muchas cosas que nos mantienen unidos y van mucho más allá del concepto binario de la pareja: hay complicidad, amistad, sexo, erotismo. , solidaridad y una visión común para el futuro. De hecho hay decenas en cada pareja, en Sanremo fuera de la pantalla del televisor.