Elza Soares, hambre y venganza

La cantante brasileña Elza Soares (Elza Gomes da Conceição) falleció en Río de Janeiro el 23 de enero de 2022. Tenía 91 años y en más de sesenta años de carrera se encuentra en el rango entre la samba, el jazz, el sambalanço, la bossa nova, alma, música rock. , hip hop y música electrónica.

Elza Soares nació en 1930 en la favela Moça Bonita (ahora Vila Vintém) en el oeste de Río de Janeiro. Después de una infancia muy pobre, fue obligada a casarse, a los 12 años, con una amiga de su padre, Lourdes Antônio Soares, quien la violó. En medio de violencia y opresión de todo tipo, Soares tiene su primer hijo a la edad de 13 años. A los veintiún años, después de una vida infernal (pierde dos hijos por desnutrición y el secuestro de su hija menor, Dilma) se encuentra viuda con cuatro hijos que criar. Para mantenerse hace la limpieza, pero sabe que su talento está en el canto y sabe que en Brasil en los años cincuenta su única loca esperanza de una vida mejor podría provenir del éxito en la música.

Desesperado, en 1953, ingresó al concurso de música radiofónica Calouros em desfile, presentado por el famoso compositor Ary Barroso. Cuando el presentador bien vestido ve a la chica en el escenario con los signos evidentes de la pobreza, le pregunta: «¿Y tú, hija, de qué planeta eres?». Entras en la leyenda de la música popular brasileña respondiendo: «De su propio planeta, señor, el planeta del hambre». A partir de ahí comienza su éxito: Elza Soares se convierte en la máxima estrella de la samba sin negar nunca los orígenes de sus orígenes, de hecho siempre contándolo, a veces con honestidad, a veces con ironía, a veces con orgullo y siempre con una especie de ira controlada, ferocidad. . que fluye bajo el sendero. Su último disco, lanzado en 2019, se llamará Planeta Fome, un planeta hambriento, lanzado a los 89 años.

A principios de los sesenta Elza Soares ya es muy conocida y bastante rica, ha grabado dos exitosos discos con el sello Odeon que la lanza internacionalmente. Son los años del sambalanço, una samba moderna hibridada con jazz, fruto de la frenética urbanización de Brasil en esos años. Elza Soares tiene un pie en el sambalanço y un pie en las escuelas de samba más tradicionales de las favelas de Río: su personalidad, estilo y voz son inquietantes.

En 1963, cuando grabó Sambossa (un accidente entre la samba y la bossa nova), durante el Mundial de Chile del año anterior, conoció al atormentado gran amor de su vida: el futbolista Garrincha, la superestrella del fútbol brasileño y, como ella. . , un sobreviviente del «planeta hambriento». Los medios brasileños dan cuenta de la historia de amor entre los dos y cuando él deja a su esposa en 1966 para casarse con Elza Soares, los dos se ven obligados a mudarse primero a São Paulo, luego a refugiarse en Italia por un tiempo.

Sambossa es uno de los discos más hermosos y efectivos de la primera etapa de la carrera de Elza Soares. Los arreglos son interesantes y festivos, las sambas deliciosas y llenas de ironía y siempre entre el swing y el ritmo sincronizado de la bossa nova. El álbum fue lanzado en marzo de 1963 y fue precedido por 78 rpm, lo que ahora llamaríamos singles, con su versión no ajustada de Antônio Carlos Jobim y Só danço samba Vinícius de Moraes. Elza Soares tiene 33 años y su voz es incomprensible. Cuando se adentra en el canto esporádico recuerda a Louis Armstrong, cuando baja el ritmo y se vuelve más sensata se parece a Eartha Kitt, siempre carica.

Sambossa, como es habitual en la época, se graba muy rápidamente en los estudios Odeon de Río de Janeiro bajo la dirección musical del pianista José Ribamar (1919-1982). En el corazón de la relevancia cultural de la música popular brasileña está el hecho de que una mujer con la experiencia dramática de Elza Soares, un mundo que nunca ha tocado ni endulzado, pueda producir una música comercial tan dulce y alegre. Bossa nova y samba es un fenómeno extremadamente comercial en los años sesenta. En Europa y Estados Unidos, la música brasileña es la música de discoteca más popular, pero como todas las formas de arte exitosas establecidas por comunidades marginadas, tiene un doble nivel de interpretación. Samba, un alegre entretenimiento nocturno para los brillantes París y Nueva York, se convierte en un refugio para los pobres y los negros (como Elza Soares) para salir del «planeta del hambre», un arma, el camino a seguir para recrear una persona. vida.

Mientras que en A corda ea caçamba (La cuerda y el balde) Elza Soares canta “La samba es música y poesía, sufrimiento y alegría. Samba, gente pobre que trabaja para vivir y gente rica que no tiene nada que hacer”, un oyente blanco podría parecer ingenuo y consolador. Se le escapa a un oyente privilegiado cuando Elzinha (como se llamaba entonces) canta “La samba es un grito de alegría, la voz del pueblo en duelo, la samba es un ritmo cálido que se mezcla y se mezcla y que hierve a fuego lento con el pueblo” cantando sobre la agitación de la sociedad multiétnica brasileña, su orgullo y sobre todo su deseo de venganza.

Son temas que un cantante negro no podía expresar con claridad a principios de los años sesenta, ni en Brasil ni en Estados Unidos ni siquiera en Europa. Estos son temas que la música popular brasileña comercializada por la luna debe ocultar bajo la gloria del extremismo azucarero y la alegría sensata. Pero estos son temas fundamentales: en la última fase de su larguísima carrera, Elza Soares supo, sobre todo a partir del 2000, hacerlos visibles y hasta revolucionarios. Entre los setenta y los ochenta volvió a cantar sobre el racismo, la pobreza, la marginación con una fuerza y ​​una frescura que no tiene nada de ingenua, exótica o consoladora. La Elza Soares de Sambossa era la misma Elzinha que vimos en el Primavera sound de Barcelona, ​​ochenta y cinco, sentada regiamente en un trono de lentejuelas, rodeada de jóvenes bailarines y músicos, cantando A carne: «La carne El mercado negro es eso». , hay que luchar con inteligencia por el respeto, la justicia y el respeto porque este país está chantajeando a todos”.

Elza Soares
Sambosa
Oda, 1963

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