El nuevo disco Iosonencane canta a multitud

03 mayo 2021 12:50

Cada cruce que se abre es una grieta. es el limite
Alessandro Leogrande, la frontera

Arpeggio, ciudad lejana y fría, ojos y boca echados por el mar abierto. Ira, el tercer álbum de Iosonouncane, comienza así con las notas de la canción Hiver, una elegante balada oscura que inicia el viaje de la «disco coral de un hombre que renuncia parcialmente a su propia voz para aceptar la de muchos que atraviesa lands e mari , como lo define el propio músico de Buggerru, Cerdeña. Es una historia polifónica de fronteras cruzadas, montañas, desiertos, prisiones, ríos y soldados, donde se desdibujan las fronteras entre géneros musicales y lenguajes.

Ira, sale el 14 de mayo, seis años después de la obra maestra Die y es uno de los álbumes italianos más esperados de 2021. Tiene una duración total de cincuenta y una horas. Debía lanzarse en 2020 y mostrar una serie de conciertos teatrales por primera vez, pero la gira y el lanzamiento del álbum se pospusieron debido a la pandemia. Lo primero que te llama la atención cuando la escuchas es que no solo está cantada en italiano, sino también en un idioma mixto que incluye inglés, árabe, francés, español y alemán. Iosonencane eligió lo que define como «el lenguaje del error, el lenguaje del camino recorrido y por recorrer, el lenguaje de la incomprensión, el lenguaje de la incomunicación». Este lenguaje da voz a los personajes principales del disco, pero su carácter híbrido hace que la primera escucha sea agotadora, desorientadora.

“La idea detrás de esta elección surgió de la profunda sensación de distancia y soledad que me sugirieron las melodías y el sonido de los primeros borradores”, responde Iosonouncane por correo electrónico, pero por ahora se niega a dar una mejor explicación de lo que cuenta el álbum. Entonces, ¿qué es Ira? Reflexiones sobre la migración, ¿un himno a la diversidad y complejidad del mundo? Tal vez sí, o al menos estas son las primeras sugerencias que hace, pero sería decreciente identificarlo solo con estas categorías, por lo que lo mejor es dejarse guiar por su caudal.

Sonidos del norte de África
Musicalmente, Ira vuelve a enfatizar la calidad de Iosonouncane como escritor y arreglista, capaz de mantenerse en equilibrio entre el rock, el progresivo y la electrónica, pero muestra una buena continuidad con Die. Como explicó Iosonoucane, el disco fue diseñado a partir de una serie de puntos fijos: un grupo preciso de músicos que debían escribir y modelar estructuras, arreglos, maderas, dinámicas, texturas vocales. Ira es una partitura que pueden demostrar plenamente las personas que tocaron en el disco: Mariagiulia Degli Amori, Serena Locci, Simona Norato, Simone Cavina, Francesco Bolognini y Amedeo Perri.

Después de todos estos años podemos pensar en un punto complejo, un nuevo sonido, y en cambio a veces estamos en territorios conocidos. Si el álbum de 2015, a pesar de su melancolía, sol y sonrisa brillante, fue el gemelo más oscuro y raro de Ira. Esto se puede entender por los sonidos metálicos de las cenizas (ashes, en inglés), la segunda canción de la alineación, que comienza con un cantato al estilo de Thom Yorke (el cantante de Radiohead tiene una influencia constante, sobre todo en su forma de usar su voz como una herramienta entre instrumentos) y luego se abre a una sección rítmica de granito, entre stoner y krautrock. De la tercera pieza, Foule (multitud, en francés), surge la novela más interesante desde el punto de vista sonoro: la influencia de la música norteafricana, presente también en otras piezas del disco como la Hajar (piedra, en árabe) genial. ), imperioso como un canto de guerra bereber.

“Durante los últimos cinco años he escuchado principalmente jazz, Duke Ellington y John Coltrane sobre todo, y música del Magreb, con un enfoque particular en Marruecos”, confirma Iosonouncane, a quien le encanta este disco, tocando ritmos hipnóticos y repetitivos en este disco. , coqueteando con la música drone como en Ojos. Pero también hay momentos de maravillosa apertura melódica, como en la balada para piano Nuit (noche en francés), con ese hermoso cambio en la parte central que sugiere los mejores momentos de Die. Prison se ocupa entonces de él, con su velocidad casi country metal que abre paso a una nueva fuga electrónica, para devolver el disco a una estela de guerra.

No es fácil abrirse camino a través de los textos, como se mencionó. Pero hay algunas palabras que vienen de nuevo, como madre, madre. También en este caso, Iosonouncane prefiere no explicar el motivo y dejar espacio para la expresión del oyente: “A menudo canto la palabra madre primero porque necesito cantarla: como hice con Die, trabajé en este impulso instintivo para desarrollar la disco en una parte entera”.

Ira, según ha confirmado el músico, se tocará íntegramente en directo en 2022 en la gira teatral aplazada, pero también se presentará este verano en una serie de fechas relacionadas con varios festivales italianos. «Estaré de gira el verano con una variedad de personas desde la que interpretó Ira y que la tocarán en su totalidad en la gira teatral del próximo año», dice.

el regreso final
Tras la partida de Hiver, tras cruzar mares, tierras y fronteras, Ira cierra de forma circular con un regreso, el descrito como Cri (lamento, en francés): «Hoy every son da el jabal comes ala rivage por mon last retour», lo que podríamos intentar traducir como «hoy todos los niños vienen de la montaña a la orilla para mi informe final». El viaje termina al otro lado de la frontera, con largas secciones instrumentales que sugieren que el sol está empeorando.

Llegando al umbral dos horas después de la primera audiencia, nos damos cuenta de que Ira no es un simple registro. Tomará tiempo resolverlo por completo y se deben hacer todos los esfuerzos necesarios. Sin embargo, cuando se le pregunta si teme que algunos oyentes se sientan perturbados por su elección de lenguaje, el músico da una respuesta concisa: «No tengo miedo en absoluto». Y dice: “Toda operación de lenguaje es una operación política. Ira está en marcado contraste con la simplificación de las formas y las ideas a las que estamos sujetos ”.

Con su nuevo disco, Iosonencane parece haber alcanzado un horizonte más amplio, abriéndose, por qué no, incluso a un público extranjero. Al hacerlo, optó por sacrificar la primera parte de su música y decidió no realizar el proceso de síntesis que tan bien hizo en Die. Tomó un buen riesgo. En unos meses entenderemos mejor si acertó o no.

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